perruzos felices

Y para ti, espero que sigas otros cinco años, o diez, o mil, respondiéndome con los más bellos ladridos que jamás oyó este perruzo malherido. Para ti, ojalá suene hoy ESA canción de Brian Eno. Tú ya sabes por qué.

Haz lo que quieres hacer

Amigos, compañeros de trabajo, conocidos, enemigos, curiosos y anónimos. Espero que pasen una bonita noche y que el año que viene sea aún mejor/igual de bueno que 2006; seguro que sí. Aquí les mando un regalito para empezar el año con buen pie: Do what you wanna do.

Si alguno de ustedes sale a Madrid para copear, espero que se pasen por Luke, soy tu padre (C/ San Bartolomé, 14), donde a partir de las 2 estaremos poniendo música.

Underwater tea party: música submarina

Y otra entrevista publicada en el Mondo de enero. Si no les conoces, dale una oportunidad a canciones como The Untold Story about Mary & Nick...

Música submarina
Underwater Tea Party. En poco más de un año, Underwater Tea Party se ha convertido en una de las grandes esperanzas de la escena nacional. Con su álbum de debut, “Suburban Metronome”, editado por el sello Junk Records, han superado con nota las expectativas depositadas en el grupo.

Underwater Tea Party se ganó la atención del público del pasado Contempopranea con canciones tan soberbias como “The Untold Story About Mary & Nick”. Previamente, el grupo resultó finalista en el Proyecto Demo 2005 del FIB y ganó el concurso de maquetas de Disco Grande de Julio Ruiz. Una carrera meteórica que se ha visto refrendada por la publicación de “Suburban Metronome”, un álbum de debut sorprendentemente maduro que combina con tiento el pop más luminoso con momentos de melancolía otoñal. “Existe cierta unidad en el disco, derivada del drama introducido en los arreglos, los juegos vocales de Clara y Martí o los giros armónicos de las canciones. No se trata de un disco conceptual, aunque nos encantan los grupos de los 70 que lanzaban discos con una conexión global. Sí hemos pretendido que hubiera un hilo conductor que recorriera el disco de principio a fin, insuflando tristeza a las canciones alegres y viceversa. En “Suburban Metronome” hemos concedido mucha importancia a los arreglos. Algunas de nuestras primeras canciones, compuestas hace cerca de tres años, eran muy oscuras; ni siquiera había batería, tan sólo caja de ritmos”.
La coherencia que vertebra el disco se debe, en parte, a la mano en la producción de Fino Oyonarte. “La posibilidad de grabar con Fino, al que conocimos en el festival Navalpop, surgió en realidad incluso antes de tener sello. En maquetas anteriores no llegamos a conseguir el sonido que buscábamos. Para el disco, grabamos a Fino recopilatorios que abarcaban música desde los 60 hasta hoy, con la que resultó coincidir al 100%. Le entregamos las canciones totalmente arregladas y él se encargó de tratar el sonido y aportar unidad a la producción”.
Esta unidad también se ve reflejada en las letras. Que nadie se deje llevar por la escapista portada de “Suburban Metronome”. Al igual que contemporáneos como Dorian, Underwater Tea party no viven de espaldas al mundo. “Hay letras personales, pero también algunas bastante políticas, que tratan sobre la pasividad frente a las barbaridades que vemos cada día en televisión y ante las que parecemos estar inmunizados. Es el caso de “Void”, que habla de la pena de muerte. Por encima de todo, hay un punto psicodélico y un poco infantil que evoca universo de “Alicia en el país de las maravilla”s. Sin embargo, tampoco somos un grupo estrictamente político como Manic Street Preachers”.
El empleo de sintetizadores analógicos y las armonías vocales del disco remiten antes a grupos como Stereolab que a Belle Sebastian, la eterna referencia cuando se habla de UnderWater Tea Party; una comparación que no les hace justicia y de la que están algo hartos. “No hemos intentado sonar como ellos en ningún momento. Puede que coincidamos en el uso de instrumentos de viento, guitarras acústicas y el tempo, pero seguramente nos hayan influido más los grupos de los que ellos mismos han mamado. En el disco hay influencias de Stereolab, Pink Floyd, Mercury Rev o canción francesa. Sin embargo, cuando hacemos una canción que nos suena directamente a algo, intentamos darle la vuelta en la medida de lo posible”.
Curiosamente, pese a lo preciosista de algunos arreglos, algunas canciones piden a gritos un tratamiento de directo. “Somos un grupo que disfruta mucho en el estudio, aunque en directo intentamos conseguir nuevos matices y ambientes. Existe mayor densidad instrumental y las subidas y bajadas de intensidad son más contrastadas. Al ser tan abiertas algunas canciones del disco, contamos con gran margen para la improvisación”.
La intención de los componentes de Underwater Tea Party es pasear el disco por los escenarios españoles y disfrutar el momento. Aunque aún no se piensa en el segundo disco, una pista del nuevo sonido podría ser la canción inédita que han presentado para el recopilatorio “Cuentos de Navidad” de Jabalina, “Caught by the 25th”. “Se trata de una canción totalmente distinta a lo que habíamos hecho antes, con cierto toque de musical freak de Broadway”. Si todo marcha como es debido, puede que en breve tengan la oportunidad de defender sus canciones fuera de nuestras fronteras. “Parece que en principio el sello californiano Zip Records lanzará en el primer trimestre del año que viene el disco en Estados Unidos, Canadá y Australia, por lo que quizá se puedan plantear algunas actuaciones fuera de España”. Javier Pulido.

Bailando con lágrimas en los ojos

Dicen que el concierto de The legends en Madrid fue decepcionante, pero Johan Angergard es un encanto en persona. La entrevista se puede leer en el Mondosonoro de enero

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Bailando con lágrimas en los ojos

The Legends. Johan Angergard parece nacido para escribir delicadas melodías de pop frágil, aunque en esta ocasión las esconda bajo los mantos de beats y capas electrónicas que pueblan “Facts and Figures”, la tercera entrega al frente de The Legends.

Johan Angergard reconoce que no puede dejar de componer canciones. El sueco, que además es multiinstrumentista, productor y capo del sello Labrador, es el responsable de las frágiles y balsámicas melodías de Club 8, así como de las cristalinas canciones pop de The Acid House Kings. Por si fuera poco, desde hace tres años comanda The Legends, un proyecto con el que parece querer oxigenarse de ambos grupos. ¿Capricho o válvula de escape? “The Legends es el único grupo en el que puedo hacer lo que realmente quiero. A Karolina (Komsteadt, la otra mitad de Club 8) no le gustan los hits ni los ritmos uptempo, mientras que Acid House Kings se ideó para crear atemporales canciones de pop con de guitarras. Esto deja fuera una enorme cantidad de canciones que he escrito y a las que quiero dar salida. Con The legends puedo experimentar con el sonido y hacer cosas nuevas, manteniendo el control del proceso creativo desde el principio hasta el final”.

Este afán de experimentación constante le ha llevado en su tercer disco, “Facts and figures”, a los terrenos de sintetizadores fríos y ritmos robóticos de New Order o DAF. Un movimiento que ha dejado algo descolocados a quienes esperaban las melodías ruidosas y los guiños a la Motown de su debut “Up against the Legends”. “Una de las razones por las que creé The legends fue para poder afrontar cambios de estilo radicales de un disco a otro. Se trata de un sentimiento agradable de libertad poder reinventarme constantemente a cada paso, sin rendir cuentas a nadie de lo que puedo o no hacer. De todas formas, el nuevo disco será también muy electrónico. La última canción que escribí para éste fue “Facts and figures”, que marcará el rumbo a seguir para las nuevas composiciones. Creo que en el próximo disco me alejaré de los estándares del pop clásico”.

Sin embargo, y a pesar de que se trata del único disco creado por Angergard que podría llevarse sin problemas a las pistas de baile, “Facts and Figures” está impregnado de un sentimiento de melancolía doliente que también puede detectarse en la obra de otros grupos suecos como The Radio Dept. “Me críe en una zona muy desolada, en un país como Suecia en el que casi siempre es de noche. Quizá por ello me siento más cómodo con la música melancólica, que es más fácil de entender que las canciones completamente felices. Lo que más me obsesiona a la hora de componer es que todo lo que es bueno llega un día a su fin: las relaciones, la felicidad o la propia vida, lo que encuentro bastante triste”.

En el fondo, la reinvención constante a la que somete constantemente Angergard a su obra se queda sólo en el aspecto formal. Bajo el manto electrónico de su último disco subyace un espíritu (afín a sus otros proyectos) que lo emparenta con luminarias indies de los 80 como Felt o Field Mice. “Me pasé de los 15 a los 25 años escuchando discos de Sarah Records, y hoy día continúo haciéndolo. Hay un tipo de sentimiento especial en esos discos muy “antimacho”, muy melancólico, pero al mismo tiempo genuinamente pop, que afecta a la manera en que escribo melodías. Sin embargo, tampoco podría decir que con The Legends busque conscientemente mirar hacia atrás. Estamos en un momento musical sorprendentemente bueno, al menos en Suecia, porque en el Reino Unido no ha salido una sola banda buena en los últimos diez años. Los años noventa fueron peores, los setenta una mierda y los sesenta están algo sobrevalorados”.

Tres discos en tres años supone un balance exagerado, incluso para un espartano del trabajo como Angergard, que volverá en breve a colgarse la guitarra para componer canciones para sus otras dos bandas. “Probablemente pase un año y medio, quizá dos años, antes de que se vuelva a tener noticias de The Legends. Ahora me centraré exclusiva en escribir las canciones del próximo disco de Club 8, que seguirán las pautas de anteriores entregas del grupo. No me gusta hacer varias cosas a la vez ”.

Javi Pulido

Cierra los ojos un minuto

Porque eres más lista y menos egoísta que yo...

¿Gwen?

La muerte de Gwen Stacy, el mejor cómic de la Marvel de todos los tiempos

50 mejores 50 discos 50 2006 50

Y aquí va la lista de los 50 mejores discos para Pitchfork. En mi lista de diez discos para Mondosonoro están los títulos en negrita, pero también “Jarvis” de Jarvis Cocker, el último de Bonnie Prince Billy, “Failing songs” de Matt Elliot y lo nuevo de Bob Dylan. En una lista de quince seguro que hubieran caído “On leaving” de Nina Nastasia, el de Yo La Tengo y el último de Black Heart Procession. Al final tiene razón Paul Weller y ha sido un buen año.

50: Booka Shade, Movements
49: Ellen Allien & Apparat, Orchestra of Bubbles
48: The Long Blondes, Someone to Drive You Home
47: Matmos, The Rose Has Teeth in the Mouth of a Beast
46: M. Ward, Post-War
45: Camera Obscura, Let's Get Out of This Country
44: The Pipettes, We Are the Pipettes
43: Sonic Youth, Rather Ripped
42: Mastodon, Blood Mountain
41: The Decemberists, The Crane Wife
40: Tapes 'n Tapes, The Loon
39: Fujiya & Miyagi, Transparent Things
38: J Dilla, Donuts
37: DJ Drama & Lil Wayne, Dedication 2
36: Brightblack Morning Light, Brightblack Morning Light
35: Herbert, Scale
34: Girl Talk, Night Ripper
33: Mission of Burma, The Obliterati
32: Lupe Fiasco, Food & Liquor
31: Danielson, Ships
30: Belle and Sebastian, The Life Pursuit
29: Lily Allen, Alright, Still
28: Cat Power, The Greatest
27: Califone, Roots & Crowns
26: Hot Chip, The Warning
25: Justin Timberlake, FutureSex/LoveSounds
24: Peter Bjorn and John, Writer's Block
23: Yo La Tengo, I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass
22: LCD Soundsystem, 45:33
21: Be Your Own Pet Be Your Own Pet
20:Man Man, Six Demon Bag
19: T.I., King
18: Destroyer, Destroyer's Rubies
17: The Thermals, The Body, The Blood, The Machine
16: Beach House, Beach House
15: Sunset Rubdown, Shut Up I Am Dreaming
14: Tim Hecker, Harmony in Ultraviolet
13: Phoenix, It's Never Been Like That
12: Band of Horses,Everything All the Time
11: Junior Boys, So This Is Goodbye
10: Scott Walker, The Drift
09: Boris, Pink
08: Grizzly Bear, Yellow House
07: Clipse, Hell Hath No Fury
06: Liars, Drum's Not Dead
05: The Hold Steady, Boys and Girls in America
04: Ghostface Killah, Fishscale
03: Joanna Newsom, Ys
02: TV on the Radio, Return to Cookie Mountain
01: The Knife, Silent Shout

Que me encanta escucharte

Facto de la fe (Mar del poder el mar)

Dices que vengo que voy
Que siento que escucho que pertenezco
Que sirvo para mucho que me estremezco
Que mi mirada es limpia suave brisa
Que sientes el deseo de tenerme cerca
Que te distancias por miedo a perderme
Que el barrio es mas hermoso desde que apareci
Que soy la flor que alumbra el jardin
El viento que se lleva la señora luna
para que luzca el sol , mi amor
Hoy solo quiero decir…

Siento lo mismo por ti
El mismo sentimiento por ti

Que si que si que bien
Que me encanta escucharte
Adoro sentirte
Verte moverte y sorprenderte .. de pronto
Haciendote cosquillas en las rodillas
Que si que si que bien
Que me encanta escucharte
Adoro sentirte
El barrio es mas hermoso desde que apareciste
Que hoy luce el sol en mi corazon
Mi niña mi amor mi rayo de luz
El camino que lleva a tu casa es mi alegria
La primavera ha llegado a la ciudad
Y no sabes lo bien que me sienta mamá
Los dias tranquilos transcurren serenos
Tus pasos los mios peinando el sendero
¿Quien dijo que los muertos no iban a resucitar?
Hoy llego mas puro que el agua mineral
Tu cara tu casa tus ojos sonriendo mi cara
La brisa la mañana el sol por la ventana
La calma caricias tu respiracion
resuenan campanas desde el control
las nubes en el cielo y pasa un avion
dibuja una linea blanca algodón
tu almohada tus ojos tu mirada
estoy en tu casa adoro tu casa
cambio de color
pasa un avion traza una linea ahora de plata
de plata la medalla del subcampeon
Hoy gano tu ganas ganamos los dos
Hoy gano tu ganas ganamos los dos
Hoy gano tu ganas ganamos los dos
Esto no se para
Esto no se para
Esto no se para
Esto no se para
Esto no se para

Lo tuyo no tiene nombre

Definitivamente, de un tiempo a esta parte Robert Smith tiene ojo clínico para elegir sus compañías. No contento con el productor de Nu-metal que se cargó el último disco homónimo de The Cure, hace poco el grupo apareció en los estudios de la MTV en Nueva York para actuar como estrellas invitadas en el acústico de, ejem, Korn.
No sé al batería Jason Cooper, que poco poder de decisión tiene y por eso lleva tanto tiempo en la banda, ni al reintegrado Porl Thompson, pero no me creo que a Simon Gallup no se le cayera el alma a los pies al tener que tocar Make me bad, de Korn. Después, para arreglarlo, se marcaron una versión de la estupenda In Between Days, que es una manera de reivindicar un pasado glorioso frente a un presente que en ocasiones da vergüenza ajena.
En fin, los aventureros pueden ver el experimento en la web de MTV a partir del 10 de febrero. Una semana más tarde se emitirá por antena y, si eres muy fetichista/masoquista, te puedes comprar el MTV unplugged de Korn a partir del 20 de febrero.

La niña más lista del mundo

Wherever you're going, i'm going your way

Consejos para las fiestas II

Consejos para las fiestas

A celebrar las Saturnales con una sonrisa, que no cuesta, oiga.

Cada vez que sale un grupo inglés nuevo se le tiende a crucificar por el sospechoso parecido de su sonido con bandas totémicas, intocables. No importa tanto que editors se marcaran un estupendo disco de debut como el recalcar hasta la saciedad lo mucho que se parecen a joy division/Chameleons. Por otra parte, hubo una época en que cualquier disco de post-rock que saliera al mercado era considerado poco menos que una obra maestra y un ejemplo de innovación musical, aunque algunos bebieran, y de qué manera, de grupos de krautrock como Can, neu y Harmonia. Esto me viene a la cabeza porque Millions now living... de Tortoise fue disco del año para muchas publicaciones, pero nadie se paró a pensar en el parecido que tenían algunas canciones con el primer disco de Neu! Nadie se llevó las manos a la cabeza. Antes al contrario, muchos les reímos la gracia al grupo y nos dejamos las manos aplaudiendo en el festival de turno. ¿Por qué sí se puede copiar a Neu! y no a PIL o Gang of Four? ¿No debería importar, en el fondo, lo que te emocionen las canciones de un disco antes que sentenciar a muerte a sus autores por su presunta falta de originalidad?

Palabra de padrino

“Ha sido un gran año para la música, con el disco de Midlake, The Trials of Van Occupanther. Me gusta el sonido que consiguen, en el que hay reflejos de Neil Young, musicalmente, a nivel de letras, voz, y con melodías muy bonitas. Cuando escuché por primera vez el single Roscoe pensé que debían ser de Inglaterra, por el sonido pastoral que consiguen. Más tarde descubrí que eran de Texas….también están The Guillemots, que tienen grandes melodías y un estilo diferente de tocar a cualquier otro. Su single, Trains to Brazil, es grande. Asimismo, he estado escuchando un montón este año el disco de Arctic Monkeys. Me ha impresionado Galileo, de Declan O´Rourke. Se trata de un cantante irlandés de fok y el tipo de sonido romántico que consigue en la canción es difícil de encontrar en las canciones de hoy en día. Es una balada de la vieja escuela que recuerda a Nat King Cole. Es precioso”.

Lo dice el Modfather, Paul Weller, aunque me parece que sólo coincido con él con el single de los Guillemots. Hablando de Weller, en enero estará tocando en Nueva York durante tres noches seguidas. La primera la dedicará por completo a repasar el repertorio de The Jam; al día siguiente se centrará en las canciones de Style Council; el último día seleccionará canciones de su infravalorada carrera en solitario. Más de uno dábamos nuestro brazo izquierdo por poder asistir cualquiera de los tres días.

Estás durmiendo. No quieres creer. Estás durmiendo...

“El transcurso del tiempo deja a su paso vidas vacías que esperan ser llenadas. Estoy aquí por la causa, sosteniendo la antorcha en la esquina de tu cuarto”.

Seguro que millones de adolescentes sensibles/solitarios han hecho suyas estas líneas de Morrissey en algún momento de su vida. Pertenecen a Rubber Ring (anillo de goma), una de esas canciones de los Smiths que bajo una apariencia amable te dejan literalmente devastado. ¿Nunca te has preguntado qué carajo quiere decir esa voz femenina que al final de la canción repite en forma de mantra “you are sleeping. You do not want to believe. You are sleeping…”? Pues bien, pertenece a un libro-disco publicado en 1971 que se llama “Breakthrough: An amazing experiment in electronic communication with the dead”. Como afirmaba la revista Mojo en su día, este disco contiene supuestamente grabaciones de los muertos hablando. El fragmento que usaron The smiths es una traducción de la voz original, que susurra una frase enigmática en una mezcla rarísima entre sueco y alemán.

Puro veneno

Así lucirá Venom, uno de los archienemigos de nuestro trepamuros favorito en Spiderman III. Por lo visto, a los responsables de la Fox se les "escapó" este secretillo. Los fans talibanes se llevan las manos a la cabeza ya, pero por aquí estamos deseando que la estrenen.

De pistolas y rosas

A Stone Roses les llevó cinco años acabar Second coming, sobrepasados por el éxito y las sustancias químicas. El resultado no satisfizo del todo a nadie. Sin duda, se trataba de uno de los discos más esperados de los últimos años.
A Guns´n´roses les ha llevado diez años completar Chinese Democracy, sobrepasados por el ego de Axl Rose y sus traumas. ¿A alguien le importa el resultado final? Sin duda, se trata de uno de los discos más prescindibles de los últimos años. ¿A ti quién te pidió que volvieras, Axl? En cualquier caso, si a alguien le sigue interesando esta banda (yo les olvidé después de Appetite for Destruction), que sepa que seguramente el disco salga el seis de marzo.
¿Y qué ha ocurrido para que se retrase tanto este disco llamado a revolucionar los estándares del rock? Según el bueno de Axl, estos diez años han sido una pesadilla tanto para él como para la banda (o los mercenarios que le acompañan de gira), los fans y hasta los ejecutivos de la compañía, oiga. Ya puestos a reuniones insustanciales, ¿qué tal si Poison se juntan de nuevo? ¿Y los Genesis de Phil Collins?

She broke you so softly

Aquí en Madrid es difícil echarle la culpa de todo a la humedad

Las 100 mejores canciones del año (y II)

50: Voxtrot, "Mothers, Sisters, Daughters, and Wives"
49: The Game, "It's Okay (One Blood)"
48: Cassie, "Me & U"
47: The Rapture, "Whoo! Alright-Yeah...Uh-Huh"
46: Liars, "The Other Side of Mt. Heart Attack"
45: Beyoncé, "Irreplaceable"
44: Arthur Russell, "Springfield (DFA Remix)"
43: Fujiya & Miyagi, "Collarbone"
42: Ciara, "Promise"
41: Ghostface Killah [ft. Trife], "Be Easy"
40: Lily Allen, "LDN"
39: Lil Wayne,"Georgia...Bush
38: Brightblack Morning Light, "Everybody Daylight"
37: Jarvis Cocker, "Running the World"
36: Love Is All, "Busy Doing Nothing"
35: Justice, "Waters of Nazareth"
34: Kelis, "Bossy (Alan Braxe & Fred Falke Remix)"
33: Turbulence, "Notorious"
32: Christina Aguilera, "Ain't No Other Man"
31: Matmos, "Steam and Sequins for Larry Levan"
30: CatPower, "Lived in Bars"
29: Beirut, "Postcards from Italy"
28: Man Man, "Van Helsing Boombox"
27: Sally Shapiro, "I'll Be By Your Side"
26: Camera Obscura, "Lloyd, I'm Ready to Be Heartbroken"
25: Guillemots, "Trains to Brazil"
24: Califone, "The Orchids"
23: Phoenix, "Long Distance Call"
22: Luomo, "Really Don't Mind (Radio Edit)"
21: The Pipettes, "Pull Shapes"
20: Clipse [ft. Pharrell], "Mr. Me Too"
19: Ghostface Killah,"Shakey Dog"
18: Band of Horses, "The Funeral"
17: Herbert, "Something Isn't Right"
16: Hot Chip, "Over and Over"
15: Lupe Fiasco, "Kick Push"
14: The Knife, "We Share Our Mothers' Health"
13: Junior Boys [ft. Andi Toma], "In the Morning"
12: Killer Mike, "That's Life"
11: The Hold Steady, "Stuck Between Stations"
10: Christian Falk, [ft. Robyn & Ola Salo],"Dream On"
09: Joanna Newsom, "Emily"
08: Beach House, "Apple Orchard"
07: Hot Chip, "Boy From School"
06: Clipse, "Trill"
05: Peter Bjorn and John, "Young Folks"
04: TV on the Radio, "Wolf Like Me"
03: T.I., "What You Know"
02: The Knife, "Silent Shout"
01: Justin Timberlake [ft. T.I.], "My Love"

Las 100 mejores canciones del año (según Pitchfork)

Como no podía ser de otra manera, ya tenemos con nosotros las listas de lo mejor del año. Esta, la de las mejores canciones de 2006 para Pitchfork, es una de las más fiables, aunque seguro que echarás canciones en falta y te preguntarás qué coño pintan algunos artistas que odias. Ahí la llevas….

100: Burial, "Southern Comfort"
99: The Divine Comedy, "A Lady of a Certain Age"
98: Chelonis R. Jones, "Deer in the Headlights (Radio Slave Remix)"
97: Midlake, "Roscoe"
96: Oxford Collapse, "Please Visit Your National Parks"
95: Rihanna, "S.O.S."
94: Scritti Politti, "The Boom Boom Bap"
93: The Thermals, "Here's Your Future"
92: Mew, "The Zookeeper's Boy"
91: Escort, "Starlight"
90: Arctic Monkeys, “A Certain romance”
89: Annuals, “Brother”
88: Geiger, "Good Evening (SuperMayer Remix)"
87: Yeah Yeah Yeahs, "Cheated Hearts"
86: Spank Rock, "Sweet Talk"
85: Beyoncé, "Ring the Alarm"
84: Boris, "Farewell"
83: Cansei de Ser Sexy, "Alala"
82: Kris Menace Presents Stars on 33, "I Feel Music in Your Heart (Lifelike and Kris Menace Remix)"
81: My Robot Friend [ft. Antony], "One More Try"
80: Nelly Furtado [ft. Timbaland], "Promiscuous"
79: Cam'ron, "Weekend Girl"
78: Be Your Own Pet, "Adventure"
77: Jamie Lidell, "Multiply (In a Minor Key)"
76: Baby Cham [ft. Akon], "Ghetto Story (Remix)"
75: The Killers, "When You Were Young"
74: The Pipettes, "Your Kisses Are Wasted On Me"
73: Poni Hoax, "Budapest"
72: Built to Spill, "Goin' Against Your Mind"
71: Candi Staton, "His Hands"
70: El Perro del Mar, "God Knows (You Got to Give to Get)"
69: Oneida, "Up With People"
68: Klaxons, "Gravity's Rainbow"
67: E-40 [ft. Keak Da Sneak], "Tell Me When to Go"
66: Swan Lake, "All Fires"
65: Liars, "Let's Not Wrestle Mt. Heart Attack"
64: Prince, "Black Sweat"
63: Figurines, "The Wonder"
62: The Field, "Over the Ice"
61: The Mountain Goats, "Woke Up New"
60: Zeigeist, "Tar Heart"
59: Nelly Furtado, "Maneater"
58: Girl Talk, "Smash Your Head"
57: Kleerup [ft. Robyn], "With Every Heartbeat"
56: Booka Shade, "In White Rooms"
55: The Blow, "Parentheses"
54: Lily Allen, "Smile"
53: Asobi Seksu, "Thursday"
52: Barbara Morgenstern, "The Operator"
51: Scott Walker, "A Lover Loves"

Mira quien baila también

Para que no se haga tan cuesta arriba el lunes....

La copa de Europa

Ahora pienso que no merece la pena,
arriesgarme traerá más problemas.
Así que elijo
lo que tengo más cerca.
Por lo menos tendré la certeza
de que existo,
de que puedo decidir,
de que elijo por mí,
sólo por mí.

En vez de aceptar lo que viene de fuera,
en lugar de contar lo que queda,
desde ahora hasta el día en que me muera
por lo menos cabrá la sorpresa.
Algo nuevo,
algo aún por descubrir,
algo dentro de mí,
dentro de mí.

Cuánto tiempo he perdido ahí afuera,
cuanto por descubrir en mi cabeza.
Es tan vasto
que da casi pereza.
Casi pienso que no tengo fuerzas
para hacerlo
y encontrar dentro de mí
algo nuevo.

(Los planetas)

Scoop

Con la misma rapidez con la que se ha dejado constancia por aquí de la muerte del tirano, o sea, poca, ya hemos acudido a la cita anual con Woody Allen. Yo me he escuchado con asiduidad durante los últimos años decir la frase “vale, no es Annie Hall, pero aún así es mejor que el resto de estrenos de la cartelera”. Pues esta vez no estoy nada seguro. Me parece que la excusa argumental se acaba muy pronto, que las contrarréplicas no son tan ingeniosas como de costumbre y que está rodada sin convicción ni ganas, como cuando de pequeño rellenabas los Cuadernos de vacaciones a última hora para cumplir el expediente.
Al bueno de Allen le entra sentimiento de culpabilidad si no rueda una película al año, pero a lo mejor debería comenzar a ser algo más selectivo a la hora de rodar. Menos mal que dentro de poco, para cerrar la boca a blogeros bocazas y críticos de medio pelo, se marcará un nuevo Match Point o le entrará de nuevo la angustia bergmaniana y sumará unos cuantos clásicos a su estupenda filmografía.

Suena The Legends, "Call it ours".

Mensaje de Navidad de Juan Carlos

El montaje es un poco chusco, pero no deja de tener su gracia. Visto en www.escolar.net.

Si te portas mal, vas al infierno

Si tenías la secreta esperanza de que este blog tan sectario no iba a sucumbir a la tentación de regodearse en la muerte del tirano, estabas muy equivocado. Nuestro cerdo favorito estiró la pata. ¡Hasta el infierno, y más allá!

Suena Echoboy, "Kit and Holly"

A mi lado

Siempre hay una letra de los planetas a mano para cualquier situación...

"Cuando todo parece que marcha mal, ten en cuenta que puede ser que sólo lo parezca. Por si acaso, quédate cerca de mí, a mi lado".


Sonando: Ashes to ashes, David Bowie

Cielo del norte

Ya estamos de vuelta.

¡hasta la semana que viene!

Este blog se toma unas (in)merecidas vacaciones hasta el próximo miércoles. Nos esperan por delante muchos kilómetros y aventuras. De nuevo, gracias por la paciencia y las visitas. ¡Pasad buen puente y nos vemos a la vuelta!

Píldoras azules

Viajar

Los ingleses, esa carne lozana de puro olfateo del mar y pura voluntad de dominio, han impuesto a Europa el vicio de viajar; los franceses, sedentarios por excelencia, a pesar de sus exploradores y sus misioneros, empiezan a despabilarse. El magisterio del viaje lo hace entre ellos Paul Morand: "Rien que la Terre", dice él. Ya lo sabían los fenicios, tan vilipendiados, que navegaron incluso para bien de egipcios poltrones.

Antes el viaje constituía suceso, dividía la vida en dos partes, como el matrimonio; ahora va volviéndose ejercicio vulgar como el baño. Un Lunes se desayunará en Copenhague y el miércoles se estará mirando ese magnífico perfil de affiche de la Libertad de New York. La facilidad de los transportes mató lo heroico del viaje, el heroico a lo Godofredo de Bouillon, reduciéndolo a la gestión sin énfasis del American Express.

La embriaguez del viaje aumenta por año: en el 2000 se señalará como un albino a aquel que no lleva en el cuerpo el olor de sus cuatro Continentes, y el no haber estado en Melbourne o en el Tibet creará a un hombre situación embarazoso en una conversación... El antiguo asombro de Simón el Estilita pasará al que nació, dio hijos y murió en su tierra.

Viajan algunos ya con displicencia; en el ojo sin avidez, en la llegada a Niza como al patio de su casa, se reconoce que ése tiene ya volteada la bolsa de maravillas del caminar y querrá ya otra cosa, por ejemplo, los circos sin viento de la luna. Lástima de ricos que se han estropeado una fiesta más, a fuerza de sobajearla demasiado.

Pero lástima sobre todo del desatento, de la humana maleta de viaje que no recibe sino los choques de las estaciones y la marca de los hoteles. ¿Por qué éstos no ceden el boleto y se quedan?

Hay que desear que se incorpore a las costumbres, substituyendo a la postal inglesa de Navidad, un sobrio boleto de barco.
0 que los gobiernos del año 2000 hagan la legislación del viaje. No viajarán los viejos, que ya han entrado en el desabrimiento sin remedio y sólo se lamentarán de los hoteles. No viajarán los bebedores de botellas internacionales con gollete plateado, ni los ciudadanos del cabaret, porque la borrachera es la misma en cualquier meridiano y no hay ninguna necesidad de hacer concentraciones de ebrios, como de generales o de sabios, en una ciudad determinada, para volverla odiosa y estúpida. Las mujeres que viajan por las vitrinas de París y que quedan delante de ellas dos meses, y una hora en la Capilla de San Luis, tendrán barcos de exposición permanente de modelos de Paquin o de Poiret, que tocarán todos los puertos del mundo... Viajarán especialmente los samoyedos y los patagones, para que el calor sea su cintura siquiera una vez en la línea del Ecuador. Viajarán también por derecho de desagravio los que se estuvieron sentados de veinte años arriba.

Naturalmente yo he anotado dos artículos que me favorezcan: el de los que se han quemado con brasa blanca en el polo y el de los que han enseñado el complemento directo en una tarima hasta que el aburrimiento se hacía horizonte...

Marco dos períodos interesantes en el amor del viaje; el trimestre inicial del viaje primero y el paso del viaje-sport hacia el viaje-pasión. Aquél tiene todavía el aliento ascendente de un poema comenzado con plenitud de los sentidos: éste es el corazón mismo del poema, grave de enjundia. Después de ellos viene esa tragedia de la semiinercia dentro del propio movimiento, miseria de los ojos y de la mente que no pueden con la felicidad que tiene -dicen algunos- peso de ave, pero peso al cabo.

¿Existe un místico del viaje? Para mí el místico es el que a cada hora saborea el cielo como de nuevo. Santa Teresa va de un éxtasis al otro como un sembrador por diversas calidades de suelo fértil. No se fatiga porque sigue hincándose en la experiencia como en un fruto que tuviese capa a capa sabores diferentes. El místico del viaje ha tomado la tierra por cielo. Entiende en calidades del aire, hace jerarquías de paisajes con la tierra de llanura, la de montaña y la de colinas; ha aprendido a atisbar semblantes y tiene no sé qué goce de bibliófilo, con la diferencia sobrenatural de la cara de los hombres.

Viajero de ojo sin vulgaridad de Kodak, sabrá que las grandes ciudades se parecen en su fatalidad de receptáculos internacionales y que sólo las menores y las medianas contienen el camino de la virtud esencial. Así preferirá los Asís a Perugia y un Toledo a los Madrides, y un Orleáns y un Rouen, un Avignon o una Carcassone juntos, a París.

Viajero rico, pero rico sin necesidad, pensará que camina para elegir paisaje donde envejecer y morirse, según el consejo de Nietzsche: "Una de las cosas que el hombre debería saber en la juventud, es qué clima y qué panorama necesitan su cuerpo y su alma".

Escuela de humildades es el viaje. Desembarcar sin abrazos, ser en el hotel una cifra como en el presidio; transformarse en dato de pasaporte para una alcaldía y no tener nostalgias de individualizaciones ni de privilegio local, resulta a la larga más útil para perder vanidad que una lectura de Marco Aurelio. Y escuela para aprender quiénes verdaderamente nos hacen falta en el mar o el paisaje, el comentario de cuál amigo servía para las catedrales y cuál paciencia de compañera ayudaría en los "Cuidados pequeños", que decía Rubén. Escuela para descubrir qué ausentes faltan efectivamente, haciéndonos
dolor.

Sólo que el viaje da vicios revueltos con virtudes. Da la costumbre del olvido. Nada penetra en nosotros sin desplazar algo: la imagen nueva se disputa con la que estaba adentro, moviéndose con desahogo de medusa en el agua; después la cubre como una alga suavemente, sin tragedia. Viajar es profesión del olvido. Para ser leal a las cosas que venimos a buscar, para que el ojo las reciba como al huésped, espaciosamente, no hay sino el arrollamiento de las otras. Por eso alguno dijo que el viaje de novios debería preceder, y no seguir, a la terrible ceremonia. Cada uno se echaría a andar tres años para saber si tiene armazón de plesiosaurio su juramento...

Pero el viaje debería ser, mejor, la entrega al azar, una religiosa dación al destino de dorso vuelto. Que, como las islas de Ulises, salta de pronto ante nuestros ojos el objeto providencial del viaje, que no sospechábamos, y que lo adoptemos, sea eso, para el inmigrante, lote en Entre Ríos o, para el joven, pasión de la Victoria de Samotracia en el Louvre.

En el año, no ya 2000 sino 2500, se podrá viajar así. El confiarse al mar se parecerá a la entrega sin designio propio a la voluntad de Dios. El mozo irá lejos a saber lo que es mejor para su alma, artesanía, mecánica o letras. El viaje aconsejará como el sueño enseña a algunos iluminados. Le señalará oficio, país y mujer. Le diría si es italiano y deberá aprender su Dante en Florencia, si platero y vivir unos años en fundición de Toledo. 0 si, sencillamente, es de su tierra, y no puede aprender nada sino moviéndose en la divina dulzura de lo suyo.

junio de 1927.

En: Gabriela Mistral, Gabriela anda por el mundo. Roque Esteban Scarpa, comp. Santiago: Editorial Andrés Bello, 1978.

San Martín (actualización)

Pues al final le llegó el San Martín al cerdo, pero no al que queríamos en el blog. No le olvidaremos, George.

Salva Telemadrid

Los trabajadores de quejan de la manipulación informativa de la cadena de TeleEspe (Telemadrid):

Cada vez que sintonizas Telemadrid, podrás comprobar la manipulación sobre la información que se da en nuestra cadena y que diariamente padecemos los trabajadores. Varios compañeros de redacción han tenido que dejar esta emisora, otros han sido desplazados a programas sin contenido informativo, y a otros muchos los tienen "haciendo pasillos". La manipulación informativa que sufrimos es ya insoportable. La gran mayoría de los trabajadores estamos en contra del actual equipo directivo, a cuya cabeza está Manuel Soriano, y aunque en reiteradas ocasiones hemos pedido al gobierno de la Comunidad de Madrid su cese, éste no atiende a nuestra petición. Por ello, los trabajadores de Telemadrid, te solicitamos que como ciudadano nos ayudes en esta petición con tu firma, para que Telemadrid, la televisión de todos los madrileños, vuelva a ser una emisora pública, de calidad, objetiva, veraz y rigurosa en sus informaciones. Gracias por tu apoyo.

Necesitamos tu apoyo para
SALVAR TELEMADRID
CARTA A: Doña Esperanza Aguirre Gil de Biedma
PRESIDENTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Nos dirigimos a usted para informarle que como consecuencia de la mala gestión del actual equipo de dirección, el futuro de la Radio Televisión de TODOS LOS MADRILEÑOS está en peligro.
Desde la llegada del actual Director General, Manuel Soriano, y su equipo, la manipulación de la información está siendo escandalosa. La nueva programación ha sido un rotundo fracaso, y no ha conectado con los intereses de los madrileños que han dejado de tener como referencia la television de su Comunidad, Telemadrid. El gasto en nuevos directivos, jefaturas, "estrellas", y productoras es exagerado e injustificado en una televisión pública.
Por todo ello, los ciudadanos abajo firmantes, solicitamos que sea cesado.


Más información en www.salvemostelemadrid.es

Alta fidelidad: ¿Por qué amamos el cine de terror de la Universal?

Diez películas de terror clásico en blanco y negro de la Universal para pasar una gélida tarde de diciembre:

El fantasma de la Ópera (The Phantom of the Opera), Rupert Julian, 1925
Frankenstein (Frankenstein), James Whale, 1931
Drácula (Drácula), Tod Browning, 1931
La momia (The mummy), Karl Freund, 1932
El hombre invisible (The invisible man), James Whale, 1933
Satanás (The black cat), Edgar Ulmer, 1934
El cuervo (The raven), Lew Landers, 1935
El lobo humano (Werewolf of London), Stuart Walker, 1935
La novia de Frankenstein (Bride of Frankenstein), James Whale, 1935
La mujer y el monstruo (Creature from the black lagoon), Jack Arnold, 1954

Von boyage, Claude

Mal día para los amantes del cine francés, Truffaut y Besos robados. Se nos ha muerto de cáncer Claude Jade, la inolvidable musa de Antoine Doinel.

San Martín

Un cerdo está a puntito de celebrar su San Martín...

El oficio de vivir

¡Vivir!

(Huozhe, 1994, Zhang Yimou)

¡Vivir!, la sexta película de Zhang Yimou, explora un territorio por el que han transitado ya algunos directores de la llamada quinta generación de directores chinos, a la que el realizador pertenece: los importantes eventos que tuvieron lugar a mediados del siglo XX en el país, incluyendo la guerra civil entre los nacionalistas al servicio de Chiang Kai Chek y los comunistas liderados por Mao Zedong, el “gran salto adelante” de la sociedad china o la revolución cultural auspiciada por el líder comunista. Sin embargo, ¡Vivir! no puede incluirse en el mismo paquete de películas que La cometa azul (Teh blue kite, 1993) o Adiós a mi concubina (Farewell to my concubine, 1993). La película de Yimou no trata de reflejar el radical cambio producido en China de una manera ampulosa o excesivamente épica, sino que proporciona una perspectiva de carácter más íntimo.

¡Vivir! es una obra con infinidad de capas superpuestas y lecturas múltiples, fruto de la excelente combinación de elementos políticos, psicológicos y dramáticos. Tan pronto rompe el corazón como provoca la carcajada más desaforada. Basada en una novela de Yu Hua, narra la historia de Fugui, un joven rico que dilapida la fortuna familiar por su afición al juego, y que se ve obligado a ganarse la vida y mantener a los suyos con su trabajo de tirititero, en el contexto de una China convulsionada.

Nadie es profeta en su tierra. A Yimou se le ha reprochado a menudo en China que hace películas con el ojo puesto en la audiencia occidental. Se dice de él que alimenta al espectador europeo y americano con una visión de China “exótica, primitiva y atemporal”[1]. Quizá por ello, Yimou cambió el enfoque de sus primeras películas, situadas en la época anterior a la etapa comunista, para centrarse en los años de la revolución. Hubo quien en su día señaló que ¡Vivir! debía ser entendida en términos exclusivamente socio-políticos. Es cierto que los avatares de Fugui y su esposa Jiazhen junto a sus dos hijos resultan crudos, e incluso trágicos, pero el filme permanece durante buena parte del metraje en el terreno de la ironía, minimizando la tragedia a base de recurrir al absurdo, como sucede con aquellos chistes de puro humor negro que hacen sentir a uno culpable por reírse de situaciones terribles.

Los elementos humorísticos consiguen sepultar los apuntes políticos del filme, que oscilan entre la crítica descarnada al Régimen y la puya eufemística. Estos elementos de crítica no les pasaron desapercibidos a las autoridades Chinas, que montaron en cólera al enterarse de que el filme había sido presentado en Cannes´ 94 sin su permiso, vendiéndose incluso antes de que pudieran meterle el tijeretazo censor, al igual que hiciera Tian Zhuangzhuang con la ya mencionada La cometa azul. La película acabó consiguiendo el Gran Premio del Jurado del festival, además del Premio al mejor actor para Ge You. El asunto no hizo mucha gracia en Pekín, que acabó imponiendo al director una sanción de dos años sin poder dirigir.

Pero por encima de todo, ¡Vivir! es un enorme fresco histórico donde lo más importante es, paradójicamente, la intrahistoria. No demasiado lejos de las propuestas de Abbas Kiarostami, Yimou es capaz de expandir el microcosmos en el que habitan los personajes para hablar de temas universales como la adicción, la muerte, el nacimiento, la amistad o la guerra. El lenguaje cinematográfico del filme, sencillo y a la vez elegante, es capaz de manejar un increíble grado de tonos emocionales, sin limitarse nunca a la denuncia ramplona de la situación que viven los personajes. Yimou no pretende hacer hincapié en el sufrimiento endémico de la población china, que ha aprendido a soportar de forma estoica, sino en la fortaleza y el buen humor del que hacen gala para crecerse ante las adversidades. Más allá de regímenes políticos o situaciones coyunturales, la vida sigue. Como señala Jiazhen en un momento de la película, no importa lo adversas que sean las circunstancias, la única elección es seguir adelante.

Pero ni siquiera en esta historia de corte tan íntimo es capaz Yimou de renunciar a su fastuoso estilo visual, ya sea en forma de escenas minimalistas en los que cada elemento está fotografiado de manera exquisita, frescos humanos con multitud de extras perfectamente coreografiados por el director (el reparto de comida entre los trabajadores es, sencillamente, magistral) o impresionantes pasajes naturales nevados que convierten en pequeñas las obras de los hombres.

El filme también cuenta con una majestuosa banda sonora, pródiga en sonidos más allá de las composiciones propiamente dichas. Sirva como ejemplo la escena de la presentación de los soldados al servicio de Mao Zedong, de los que durante unos segundos sólo oímos en un principio un retronar de pasos. Cuando de repente se vuelven visibles, corriendo hacia la cámara por una colina distante, el efecto deja literalmente sin aliento.

Un guión con ese potencial, casi oro puro, requería unos actores de peso y carácter (Gong Li, la actriz fetiche durante años de Yimou y Ge You), que supieran trasladar a las plateas sentimientos tan encontrados como los de Jiazhen y Fugui. Pero es que además entre Li y You hay más química que en el 90% de las comedias románticas elaboradas a golpe de talonario de los últimos diez años. Como si la película no resultase ya suficientemente emotiva por sí misma, el trabajo de ambos actores consigue revestir de humanidad a la pareja protagonista, logrando que sus penurias resulten devastadoras, y sus momentos de paz y felicidad casi se adentren en el terreno del realismo mágico.

Si bien en esta ocasión el espesor dramático está repartido a partes iguales entre la pareja protagonista, en ¡Vivir! Yimou vuelve a priorizar la figura de la mujer, como modelo de heroína que es capaz de soportar la pérdida de salud, la posición social e incluso los hijos sin perder jamás la compostura. Jiazhen es el tipo de mujer que gusta al director retratar en sus filmes, aquellas que son capaces de hacerse fuertes en una sociedad mayoritariamente masculina que les desprecia y aísla, pero que a la vez tienen el corazón tan grande como para perdonar a su marido por haber provocado la ruina familiar por culpa de su adicción al juego. De los labios de la mágica Gong Li sale una frase que resume la filosofía de la protagonista: “Todo lo que quiero es una vida tranquila juntos”.Ni más ni menos que eso, ¡Vivir!. Sin recurrir a los cripticismos de algunos de sus coetáneos, sin necesidad de elevar ni el discurso ni el contenido un palmo del suelo, Yimou ofrece aquí un canto a la vida aunque pese, una conmovedora obra capaz de reconciliarnos con nosotros mismos. Un clásico moderno.

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[1] Así lo llegó a asegurar un colega suyo del Xian Film Studio (en el que Zhang dirigió Sorgo rojo)

Contra la tortura

Una iniciativa de Otro mundo es posible

Manifiesto contra la tortura
El Congreso y el Gobierno de los Estados Unidos de Norteamérica acaban de aprobar una ley, la Military Commissions Act of 2006, que justifica y propicia la práctica de la tortura, mediante la autorización de interrogatorios coercitivos y la imposición de dolor físico y mental como procedimiento pretendidamente legal. Lo ha hecho en nombre de una Guerra global contra el terrorismo cuya expresa indefinición jurídica permite comprender entre sus objetivos estratégicos y tácticos tanto a verdaderos criminales, como a grupos o personas que se enfrentan a ocupaciones militares o gobiernos tiránicos -a las que el derecho internacional garantiza el estatuto de combatientes-, organizaciones y movimientos de defensa civil o de resistencia, y a simples ciudadanos.
Esta legalización de la tortura corona una serie de escándalos globales que han puesto de manifiesto su uso por parte de agentes y militares de esa misma Guerra global, sobre quienes ellos discrecionalmente dispongan, principalmente en prisiones secretas y campos militares de detención.
La tortura es un medio violento destinado a destruir la integridad moral y física del ser humano y anular su voluntad. Tanto los llamados métodos científicos de interrogación coercitiva, como las técnicas de agresión eléctrica, química, física y psíquica definen uno y el mismo sistema de violación, degradación y sujeción de la persona. Sólo los gobiernos despóticos, corruptos o belicistas han hecho uso de esas prácticas deshumanizadoras. Sólo los sistemas totalitarios les han dado carta de legitimidad. Las comunidades democráticas, la conciencia moral y religiosa de los pueblos, el más elemental humanismo no han dejado de oponerse a sus ultrajes y a su crueldad.
La aplicación de la tortura se extiende deliberadamente a grupos sociales amplios, comprendiendo las familias, los círculos sociales o las comunidades religiosas que puedan disponer de información directa o indirecta sobre cualquier forma de resistencia política, sea o no violenta. Pero la tortura no sólo es una práctica cruel, sino que construye además todo un sistema de terror y coerción sociales. Su último objetivo es humillar y deshumanizar a las comunidades en las que se aplica, destruir sus vínculos de solidaridad, vaciar su confianza en sí mismas y liquidar su voluntad colectiva. Es la expresión siniestra de un poder ilimitado sobre los lugares más íntimos del cuerpo y sobre naciones enteras, en un mundo en el que cada día hay más injusticia y desigualdad y más desesperación.
La práctica militarmente organizada de la tortura, los abusos sexuales y de todo tipo contra hombres y mujeres, los encarcelamientos clandestinos y las desapariciones forzadas, no son una noticia nueva en la historia del Tercer Mundo, y de América Latina en particular. Ha sido más bien una constante histórica de la dominación colonial, neocolonial y neoliberal.
Pero su justificación por parte de las autoridades norteamericanas tiene consecuencias globales más graves todavía. Muchos gobiernos se han servido de la tortura, pero no podían legitimarla, ni pretendían defender y difundir la libertad con esta clase de métodos. Hoy, la propaganda a favor de la tortura en nombre de la llamada Guerra contra el terrorismo ofrece a estos gobiernos una siniestra coartada para su uso pasado, presente y futuro. Legalizada o no, la tortura es una práctica aberrante condenada por principios elementales de humanidad.
En los últimos años hemos asistido al recorte, la instrumentalización y neutralización de estos mismos derechos, hasta el extremo de hacerlos irreconocibles. El derecho a la integridad física y moral de la persona, a la defensa jurídica de su inocencia frente a poderes corporativos y estatales, y a la resistencia contra constantes violaciones del territorio, del ecosistema y de la propia vida humana ha sido una y otra vez violado. La propaganda de guerra y la legitimación de la tortura coronan este proceso regresivo de una humanidad amenazada.
Apelamos el respeto sagrado a la dignidad humana, a su integridad física y espiritual, y a su soberanía moral. Exigimos el rechazo de la tortura como una práctica inhumana, contraria a toda forma civilizada de convivencia, y opuesta a toda verdadera restauración de una dañada comunidad pacífica de los pueblos: en nombre de los Derechos Humanos.

A la felicidad por la electrónica

Seguro que más de un pureta de la música se ha sentido así, como dice James Murphy en la canción de líneas más abajo. Se acabaron los días en que te sentías especial porque nadie más conocía a los Replacements o Hüsker Dü, en los que podías impresionar a una chica grabándole recopilatorios de aquellos grupos oscuros británicos de los 80. Ya no eres nada especial por conocer a Joy Division o Felt. Cualquier chaval con una buena conexión a Internet y cierto criterio podrá igualar tus conocimientos musicales sin despeinarse. Ahora que puedes tener los mejores discos de la historia en cuestión de minutos en tu PC se ha perdido el encanto y el misterio de la época en que sacabas dinero de debajo de las piedras para conseguir ese disco que llevabas meses esperando y que machacabas hasta rayarlo. Sin embargo, se ha democratizado el acceso a la música y los conciertos, desde que existen los programas P2P, se llenan como nunca lo hicieron. En nuestra adolescencia heroica nos lamentábamos/jactábamos porque los grupos que nos volvían locos no los ponían nunca por las radios comerciales, mientras que en estos tiempos de sobredosis de información es casi imposible no quedarse fuera de onda con tantos discos buenos a los que puedes acceder. Cuando tengo la tentación de despreciar a los bajadores compulsivos de mp3 porque no sienten la música con la misma pasión que antaño me siento como mis profesores de periodismo que insistían en enseñarte a maquetar con tipómetro, como los fascistas irredentos que se llevan las manos a la cabeza por la introducción de los cambios sociales, como los obispos oponiéndose al uso del preservativo. Y no, eso sí que no. Que no, pureta, que los tiempos cambian, y aunque te duela en el alma reconocerlo, no siempre para peor. A la felicidad por la electrónica, que decían en la peli de Berlanga.

LCD Soundystem -Losing my edge-
Sí, estoy quedándome fuera de onda,
estoy quedándome fuera de onda.
Los chicos vienen de atrás.
Estoy quedándome fuera de onda.
Me están adelantando los chicos de
Francia y Londres.
Pero yo estuve allí.

Estuve allí en 1968.
Estuve en el primer concierto de Can
en Colonia.
Estoy quedándome fuera de onda.
Me están adelantando los chicos
cuyas pisadas escucho
cuando se ponen tras los platos.
Me están adelantando los buscadores de internet
que pueden decirme cada miembro de cada buen grupo
desde 1962 a 1978.
Estoy quedándome fuera de onda.

Me están adelantando los chicos
de Tokio y Berlín.
Me están adelantando los chicos
de las escuelas de arte de Brooklyn,
con sus americanas cortas y su nostalgia
prestada de los olvidados ochenta.

Pero estoy quedándome fuera de onda.
Estoy quedándome fuera de onda,
pero estuve allí.

Estoy quedándome fuera de onda.
Estoy quedándome fuera de onda.
Puedo oír las pisadas
cada noche tras los platos.
Pero estuve allí.
Estuve allí en 1974,
en los primeros ensayos de Suicide,
en un loft de Nueva York.

Estuve trabajando en el sonido del órgano
con mucha paciencia.
Estuve allí cuando Captain Beefheat
formó su primera banda.
Le dije: “No lo hagas de esta manera.
Nunca vas a ganar dinero”.
Estuve allí.
Yo fui el primer tío
que les puso Daft Punk a los rock kids.
Lo pinché en el CBGB´s.
Todo el mundo pensó que estaba loco.
Todos lo sabemos.
Estuve allí.
Estuve allí.
Nunca me he equivocado.

Solía trabajar en una tienda de discos.
Lo tenía todo antes que nadie.
Estuve en la cabina del DJ
del Paradise Garage, con Larry Levan.
Estuve en Jamaica durante los grandes
Sound clashes.
Me desperté desnudo en la playa en Ibiza,
en 1988.

Pero me está adelantando toda la gente
con más imagen, mejores ideas
y más talento.
Y, de hecho, son muy, muy majos.

Estoy quedándome fuera de onda.

He oído que tienes una recopilación
con todas las canciones buenas
nunca escritas.
Cada canción de los Beach Boys.
Todos los hits underground.
Todos los temas de The Modern Lovers.
He oído que tienes en vinilo
cada importación alemana
de Niagra.
He oído que tienes white labels
de cada hit seminal de techno
de Detroit, 1985, 86, 87.
He oído que tienes una recopilación
en cd de todos los temas de los sesenta
y otra caja de los setenta.

He oído que te vas a comprar un sintetizador
y un arpegiador, y vas a tirar tu ordenador
por la ventana, porque quieres hacer algo real.
Quieres hacer un disco de jazz.

He oído que tú y tu banda
habéis vendido los platos
para comprar unas guitarras.

He oído que toda la gente que tú conoces
es más importante
que toda la gente que yo conozco.

Pero ¿has visto mi colección de discos?
This Heat, Pere Ubu, The Outsiders,
Nation of Ulysses, Mars, The Trojans,
The Black Dice, Todd Terry, The Germs,
Section 25, Althea and Donna,
Sexual Harrassment, A-ha, Pere Ubu,
Dorothy Ashby, PIL, The Fania All-Stars,
The Bar-Kays, The Human League,
The Normal, Lou Reed, Scott Walter,
Monks, Niagra, Joy Division, Lower 48,
The Association, Sun Ra, Scientists,
Royal Trux, 10cc, Eric B. and Rakim,
Index, Basic Channel, Soulsonic Force
(¡Just hit me!), Juan Atkins, David Axelrod,
Electric Prunes, Gil Scott-Heron,
The Slits, Faust, Mantronix,
Pharaoh Sanders and the Fire Engines,
The Swans, The Soft Cell,
The Sonics, The Sonics, The Sonics.
No sabes lo que realmente quieres.