Es un escándalo

A veces escribir sobre la actualidad tecnológica resulta hasta divertido...

Los diez mayores escándalos de la historia de Internet
Internet se ha convertido en una de las fuentes más relevantes de información, pero también en el origen de numerosos escándalos, que afectan desde al más común de los mortales hasta el organismo más respetado. En algunos casos, los protagonistas de los escándalos se lo merecen, en otros son víctimas inocentes de intromisiones en su privacidad. En todos los casos alguien acabó despedido, demandado o muerto de vergüenza. Aquí están, en orden descendiente, los mayores escándalos de la Red para PC World Digital.
10.- No preguntes, no lo digas y no se lo digas a AOL
Timothy R. Mc Veigh, suboficial de marina senior, pensó que no sucedería nada si en su perfil de AOL ponía gay como estado civil. McVeigh eligió no mostrar su nombre completo u otro tipo de información identificativa a AOL. Pero su privacidad, y su carrera de 17 años en la Marina se fue al traste cuando un empleado de AOL desveló su identidad a un investigador de la Marina en otoño de 1997. AOL negó en primer lugar que hubiera sacado del armario a McVeigh, luego se disculpó por violar su propia política de privacidad, y posteriormente criticó a la Marina por obtener la información haciendo pasar al investigador por amigo de McVeigh.
Cuando la Marina acusó al veterano de violar la política militar “Don´t ask, don´t tell” (no preguntes, no lo digas) e intentó desposeerle del cargo, McVeigh presentó una demanda. Después de que un juez fallara en su favor, se le permitió retirarse en calidad de suboficial de la marina, el rango que habría obtenido si AOL no se hubiera entrometido en su intimidad.
9.- La noche de los rootkits vivientes
La noche de Halloween de 2005 fue terrorífica para Sony BMG, y no porque en la compañía aparecieran los espectros de cantantes fallecidos reclamándoles beneficios por ventas. Ese día, el técnico Mark Russinovich publicó una entrada curiosa en su blog. Mientras escaneaba su disco duro, descubrió un rootkit, una herramienta utilizada a menudo por los hackers para enmascarar la presencia de malware, cuyo origen procedía de “Get right with the man”, un CD de Sony BMG Music.El escándalo se comenzó a difundir por Internet y cientos de blogs se hicieron eco del asunto, que finalmente acabo saltando a la prensa generalista. Al principio Sony negó que su software de protección anticopia hubiera convertido medio millón de PC en juguetes de hackers. Después publicó parches que no funcionaban y, finalmente, cedió a la presión pública y se ofreció para ayudar a los usuarios a desinstalar el kit y cambiar sus CD. Para entonces, la reputación de la compañía estaba tan dañada como los discos duros de los usuarios
8.- Sexo, mentiras y archivos de vídeo
Seguro que esto te suena. Una estrella sexy se lía con un tipo duro de Hollywood. A los tres meses acaban tirándose los trastos. Entre medias, aparece en la Red un vídeo de la pareja en situaciones comprometidas, a pesar de que ambas partes ignoran de dónde puede haber salido. Seguro que te estás acordando de Pamela Anderson y Tommy Lee, Paris Hilton y Rick o Colin Farell y Nicole. Ya se trate de estrategia publicitaria o venganza pasional, cuando veas a alguien que te apunta con una cámara, y no estés en un estudio de cine, ponte la ropa. No sería un buen paso en tu carrera.
7.- En ocasiones demando a muertos
Este es uno de esos escándalos que no parece tener fin. En septiembre de 2003, RIAA y MPAA, que representan los intereses de la industria audiovisual en Estados Unidos, fueron un paso más allá en su cruzada contra el intercambio de archivos. Contrataron los servicios de compañías que se infiltraron en redes P2P, capturaron direcciones IP y forzaron a los ISP a revelar los nombres de los clientes (aunque Verizon, por ejemplo, se negó). Estudiantes de 12 años, abuelas muertas, familias sin ordenador y cientos de Juan Nadie están entre los 18.000 consumidores estadounidenses demandados.
6.- El servicio no tan secreto
En octubre de 2004, una cuenta de Paris Hilton fue hackeada por Nicholas Jacobsen, que divulgó fotos privadas y su agenda de direcciones en la Red. A estas alturas, cualquier internauta con pericia en Google ya conoce las intimidades de Paris.
El escándalo verdadero fue que alguien más resultó implicado en el mismo asunto: el agente del servicio secreto estadounidense Peter Cavicchia, que estaba investigando a Jacobsen en ese momento. Cavicchia había filtrado a Jacobsen parte de las investigaciones que se estaban llevando contra unos hackers rusos.En febrero de 2006 Jacobsen fue encontrado culpable del cargo de hackeo, tuvo que pagar 10.000 dólares de multa y fue sentenciado a un año de arresto doméstico. Para entonces, Cavicchia ya había entregado su placa. A pesar de que el Servicio Secreto señala que no debería haber estado utilizando su dispositivo personal para el trabajo, Cavicchia afirma que presentó su dimisión y no se le pidió que dejase la agencia.
5.- Bienvenido a la exhibición de atrocidades
En 1986 Paul “Freck” Morgan perdió la movilidad de sus piernas debido a un accidente en altamar. En algún momento del verano de 2001, este parapléjico tuvo una brillante idea: podría cortarse su insensible pie con una guillotina casera y retransmitirlo en Internet. Aquellos interesados en el espectáculo grotesco podrían ver la webcam de Freck por 20 dólares; el dinero iría destinado a una operación para que se le implantara una prótesis artificial. Durante un tiempo, el caso de Freck avivó el debate entre los internautas: ¿debería permitirse a alguien automutilarse tan sólo por dinero y un poco de fama? Sin embargo, la fecha llegó y el pie de Freck todavía estaba unido a su cuerpo. CuttOffmyFeet resultó ser un hoax bien orquestado, al igual que Manbeef.com, que aseguraba vender carne humana para el consumo.
4.- El síndrome de china
Varios gigantes de la red se vieron envueltos en la polémica el año pasado, cuando cedieron a las presiones del Gobierno Chino. Google, por ejemplo, anunció una nueva versión china de su motor de búsqueda, que fue censurado por el gobierno de Pekín. Los resultados de búsqueda para temas tan controvertidos como Falun Gong resultan muy diferentes en función de a qué lado del Pacífico te encuentres.
Sin embargo, Google se negó a lanzar versiones para el mercado chino de Blogger o Gmail, esperando evitar el escándalo relacionado con Yahoo que derivó en el arresto de tres disidentes. A finales de 2005, Microsoft eliminó voluntariamente de MSN Spaces el blog de un periodista chino. Cisco también ha sido muy criticada al vender a China el equipo para filtrar el acceso a Internet para sus 132 millones de internautas. En lugar de reafimarse, las compañías han decidido bajarse los pantalones y sucumbir a las presiones.
3.-Sé lo que hiciste en Vietnam
Se supone que eran el esqueleto en el armario que la Administración Bush estaba desesperada por ocultar: cuatro documentos, que datan de primeros de los 70, que alegaban que amigos poderosos del actual presidente de EEUU movieron hilos para mantenerle fuera de Vietnam y ponerle en la Guardia Nacional. Sin embargo, poco tiempo después de que Dan Rather revelara la existencia de los documentos en septiembre de 2004, el escándalo se volvió en su contra. Blogs conservadores como Free Republic, Little Green Footbals y Power Line cuestionaron la autenticidad de los documentos, y el resto de los medios siguió el caso. Doce días después de airear el asunto, Dan Rather se disculpó en público, diciendo que no podía asegurar la autenticidad de los documentos. Pocos meses después, abandonó sigilosamente la CBS.
2.- Mensajes comprometedores
Que al congresista republicano Mark Foley le gustaban los varones jóvenes no era ningún secreto en los círculos internos de Washington DC. Sin embargo, sus preferencias sexuales saltaron a la luz cuando el periodista de ABC Brian Ross decidió publicar las transcripciones de sus explícitos mensajes de correo electrónico a menores de edad que trabajaban en el Congreso. El asunto Foley puede que no haya llevado al Partido Republicano al desastre en las elecciones legislativas del pasado noviembre, pero desde luego no ayudó a su causa.
1.- Diario de una becaria
El 17 de enero de 1988 Matt Drudge dio el bombazo informativo de que la becaria de la Casa Blanca Mónica Lewinski tuvo un “romance” con el presidente Bill Clinton. El asunto apareció en su sitio web, Drudge Report, y se convirtió rápidamente en uno de los mayores escándalos en la historia de Estados Unidos, convirtiendo a Internet en una fuente de información a la que tener en cuenta.
La distribución en la Red del Informe Starr en septiembre de 1988 fue un final apropiado al culebrón. Gracias al mismo aprendimos lo nuestro sobre vestidos azules, cigarros y tangas, aunque también algo mucho más escabroso: que se gastaron 40 millones de dólares de los contribuyentes en 445 páginas de detalles sórdidos.

Sacacorchos

Llamada urgente
desde mi mente
a tu sacacorchos.
Hundimientos,
corrimientos de neuronas.

Y tan lentamente profundiza,
abriendo un desagüe
para el mal que vive en mí.

Lobotomízame,
házme como quieras,
esculpe la piedra,
¿son tus manos las de Dios?
Lobotomízame,
limpia mi azotea,
que no haya en la tierra
nadie más feliz que yo.

Multiefectos,
mi cráneo abierto
con sacacorchos.

Y tan lentamente profundiza,
abriendo un desagüe
para el mal que vive en mí.

Lobotomízame,
házme como quieras,
esculpe la piedra,
¿son tus manos las de Dios?
Lobotomízame,
limpia mi azotea,
que no haya en la tierra
nadie más feliz que yo.

Bulbo raquídeo.
Mentes, cassettes,
te programo la mente
para siempre, para siempre

(Mercromina)

La isla de cemento: Ballard y el pop

Si escuchas con detenimiento el álbum de debut de Klaxons, se puede jugar a encontrar las referencias literarias que encierran sus distintas canciones. Puedes encontrar a Crowley en Magick, a Burroughs en Atlantis to Interzone o a Pynchon en Gravity´s Rainbow. Sin embargo, la referencia más obvia está en el propio título del disco. “Mitos del futuro próximo” toma su nombre de una colección de relatos cortos de James Graham (JG para los amigos) Ballard. Klaxons recogen así el testigo de otras bandas, sobre todo en la era post-punk, que se inspiraron directa o indirectamente en al autor a la hora de concebir sus canciones.
Cuando el pop ha tomado como referencia a Ballard, nunca ha sido como en el Imperio del sol, la película dirigida por Spielberg sobre las memorias de infancia en una Shanghai ocupada por los japoneses. Son las tres novelas experimentales que escribió a mediados de los 70, Crash, la Isla de Cemento y Rascacielos, las que dieron lugar al adjetivo Ballardiano. Las tres están plagadas de ciudades en descomposición, aislamiento social y sobrecarga de información, y no están muy lejos de las distopías de La naranja mecánica o 1984
Bowie fue el primero que adaptó el erotismo de carne y hierros de la novela Crash en su álbum Low, anticipando así el entusiasmo de la generación post-punk por Ballard y sus descripciones de ciudades industriales sin alma.
Warm Leatherette, de The normal (el fugaz grupo del capo de Mute Records, Daniel Miller) supuso un homenaje explícito a los morbosos rituales de apareamiento de Crash. Otro de los grupos influidos notablemente por Ballard fue Joy Division. Una de las canciones de Closer, Atrocity exhibition, toma su nombre de una novela del 69 del autor, aunque Curtis asegura que escribió la letra de la canción antes que el libro, del cuál sólo tomó el título.
Miembros de Cabaret Voltaire, Human League, Siouxsie and the Banshees o Ultravox eran fans confesos del autor, e incluso el hit Video Killed the radio star, de Buggles estaba inspirado en uno de sus relatos cortos.
La admiración por Ballard decayó a medida que transcurría la década de los 80, resurgiendo levemente con las letras de Brett Anderson (Suede) sobre cielos nucleares o títulos de Future Sound of London como Dead Cities.
Lo que piensa el autor, ya con 76 años, de todo esto no está claro. A pesar de lo que pudiera parecer por su obra, su gusto musical es bastante blandito. Con todo, algunos de sus conceptos clave han calado en el mundo de çpop, de una manera u otra. Y es que sus libros mezclan el miedo y la fascinación por la modernidad, dejándonos con la sospecha de que todas nuestros maravillosos engendros mecánicos y electrónicos acabarán devorándonos.

(El texto está tomado/adaptado de un artículo aparecido en The Guardian, aunque no soy capaz de encontrar el vínculo original).

Delfin hasta el fin

La canción que convierte, por comparación, a David Hasselholf en un genio.

Sal de mi coche

Ya no sé si se ríe de su personaje o se lo toma muy en serio. Atención al croma con la bandera de Estados Unidos al fondo. ¡Lo peor es que en Alemania le adoran!

Obesiones, traumas y fetiches

El bueno de Tim Burton debe reírse, y de qué manera, cada vez que algún pope de la sacrosanta crítica patria le recrimina que con Big Fish ha perdido parte del adolescente encanto que barnizaba gran parte de su ya dilatada filmografía. No es sólo que se trate de un comentario recurrente desde el estreno de Ed Wood, sino que su maravillosa última película es, en definitiva, un compendio del universo del genial director, cuyos primeros esbozos aparecieron hace casi ya 20 años, con el estreno de Beetlejuice (Bitelchús para los amigos).

En realidad, muy poco faltó para que el talento del cineasta se perdiera entre la morralla con que anualmente nos bombardean las grandes productoras. Y es que tras el éxito de su irregular debut, La gran aventura de Pee-Wee, sólo caían en sus manos insulsas comedias blancas con perro o niño incluido, que Burton tuvo el buen tino de evitar por el temor a sentirse encasillado. Fue entonces cuando el magnate David Geffen hizo llegar a sus manos un guión de Michael McDowell, que trataba el mundo del espiritismo en clave de comedia. El cineasta, fan confeso de lo paranormal y el goticismo clásico, se entusiasmó con el proyecto, rescribiendo el guión con la ayuda del propio McDowell, Larry Wilson y Warren Skaaren.

En esencia, Bitelchús da cuenta de las desventuras del matrimonio Maitland (Adam y Barbara), que tras fallecer en un accidente de coche de lo más bizarro, quedan condenados a vagar por su propio hogar en forma de fantasmas. La casa será comprada por un agente de bolsa, su mujer y su extravagante hija Lidia, que tendrá la facultad de ver a los Maitland, con quienes trabará amistad. Para echar a los nuevos inquilinos, al ectoplásmico matrimonio no les quedará más remedio que echar mano de los servicios del bioexorcista Bitelchús (impagable Michael Keaton), aunque sus métodos y forma de pago resultarán un tanto particulares.

Sí, es cierto, Bitelchús no cuenta con un argumento sólido. En realidad se trata de una acumulación de chistes, más o menos acertados, más o menos pertinentes, que apuntalan una débil trama. ¿Significa esto que nos encontramos ante un film flojo? En absoluto. En Pee-Wee, el resultado final quedaba lastrado por la impericia de Burton y las deficiencias de un guión cuya única intención era celebrar las gracias, es un decir, del cómico Paul Reuben. Sin embargo, en Beetlejuice el argumento pasa a un segundo plano, porque se trata de un divertimento voluntario, pero arrollador a nivel técnico y de dirección artística. Y esto es precisamente lo que buscaba Burton , que demuestra una sorprendente madurez a la hora de plasmar visualmente el alocado guión. A ello ayuda, qué duda cabe, que en esta ocasión contara con un mayor presupuesto, tras los pingües beneficios obtenidos con Pee-Wee.

Así las cosas, el filme es el primero de los juguetes de un niño que hasta la fecha se ha resistido a hacerse mayor, por suerte para todos. El voluntariamente simplista tratamiento de los personajes, o el regusto naif de las bromas, más cerca del Fantasma y la señora Muir que de Postergeits, le acerca en ocasiones al pantanoso terreno de la serie b, del que sale siempre a flote. Es gloriosa en este sentido la apertura de filme, con un plano aéreo ampuloso sobre la ciudad en la que desarrolla el filme, que parodia el pretencioso modo de iniciar la trama de tantísimas películas de los 80. El vuelo se detiene en una iglesia, de cuyo campanario desciende...¡una araña! En realidad la cámara sobrevolaba una maqueta a escala. Todo un ejemplo de cómo Burton pretende ser tomado en serio, sin tener para ello que renunciar al artificio.

Y es qué, ¿quién temía a los fantasmas a finales de los 80? Años antes, el slasher norteamericano había acojonado a toda una generación de jovencitos, que veían como sus vicios y picores eran castigados por el asesino psicópata de turno, arma fálica en mano. Pero subproductos como House, o Noche Miedo, contribuyeron a desmitificar el género, que pasaría un bache durante los años siguientes. Y precisamente el menos indicado para meter el miedo en el cuerpo a los espectadores era Tim Burton. De hecho, el director ha reconocido en ocasiones que en su atribulada niñez sus únicos compañeros de juego eran las películas de ciencia-ficción de los años 50, las cintas protagonizadas por Vincent Price (sobre todo las de la serie de Edgar Allan Poe dirigida por Roger Corman), Godzilla, el cine expresionista alemán o los filmes de terror gótico de la Hammer. A todos ellos ha homenajeado con cariño en muchas de sus películas.

En el imaginario Burtoniano son este tipo de (anti)héroes los absolutos protagonistas de la función, y es la moralidad bienpensante la que con sus acciones e hipocresía desencadena la tragedia. No extraña pues que Burton hubiera concebido una película en la que precisamente son los fantasmas los que despiertan simpatía y ternura, los que son capaces de empatizar con la encantadora Lidia (que a nadie se le escapa que es un trasunto del propio director).

Bitelchús es el campo de pruebas que Burton necesitaba para darse cuenta de que sus obsesiones, traumas y fetiches podían ser compartidos y celebrados por toda una generación de adolescentes que se negaban a crecer. Y en esta su primera carta de presentación aparecen elementos que se repetirán a lo largo de su obra: los trajes a rayas, la oscuridad omnipresente, la estructura de cuento y, sobre todo, el desafío a las convenciones establecidas. Es además todo un espectáculo a nivel visual, con trepidantes recursos al slapstick y trucajes que encubren las carencias argumentales. Para la retina quedarán para siempre la aterradora transformación del bioexorcista en una especie de ser deforme con un tiovivo en la cabeza, las atroces serpientes que campan a sus anchas en los desiertos del más allá o la sala de espera del infierno, en el que encontramos personajes del más distinto pelaje.

Y todo esto sin disparar el presupuesto, porque Burton, confeso fan de la tradición de animación de los países del Este, prefiere echar mano de recursos artesanales antes que recurrir a los efectos crematísticos tan caros a la industria hollywoodiense. Bitelchús es, también, la película en la que Burton comienza a demostrar los rasgos del perfeccionista obsesivo que es, revisando ad nauseam los efectos en apariencia más sencillos, y el inicio de su colaboración con Danny Elfman, que se ha mantenido con alguna excepción hasta hoy. Elfman, que tuvo completa libertad para elaborar su partitura, diseño una alocada mezcla de percursiones latinas y tintes góticos que se resiste a envejecer aún hoy.

Y semejante eclosión de talento dejó desconcertados a los propios actores, algunos de los cuales tuvieron que ser convencidos por el propio Burton en persona porque no se fiaban de la calidad del proyecto (la otrora musa grunge Wynnona Ryder se quejó de que el argumento era “muy satanista”), pero también a crítica y público, poco acostumbrados a lidiar con una película de estas características. Con todo, Bitelchús mostró un buen comportamiento en la taquilla, con 73 millones de dólares recaudados en los Estados unidos y un Oscar a los mejores efectos especiales. La película le abrió, por si fuera poco, las puertas para hacer Batman, su particular visión del héroe más tarado de la historia del cómic.

A priori, Bitelchus no destaca especialmente por nada, si se disecciona con bisturí crítico, pero Burton despliega toda su artillería de recursos formales y estilísticos y consigue crear, partiendo de una historia que en manos de otro realizador hubiera ido directamente al mercado de vídeo, una obra única, inimitable y desconcertante. Le pese a quien le pese, esto sí es cine de autor.

Desorden II

Si no te echa para atrás el precio (más de ocho euros) y el idioma, deberías hacerte sin falta con el número de Mojo de este mes, en el que sale un fantástico reportaje sobre Joy Division de nada más y nada menos que 15 páginas. Viene acompañada de un CD en el que, entre otras joyas, vienen Sparklehorse, Elliott Smith, Galaxy 500 y Jim Ride (de the jesus and mary chain).
Muchas gracias por el aviso, Paula :)

Wyoming vs César Vidal

Visto en Escolar.net

Rojo profundo

No sé qué pasó con este grupo, pero esta canción me tenía loco en su día. Creo que soy el único al que le recuerdan a Alphaville (los españoles, no los alemanes insoportables).

Los Caramelos de Charly Misterio -rojo profundo-

Cuesta abajo hacia la casa

El mundo según Luque, de Señor chinarro. Sí, yo también pienso que es el mejor disco nacional del año pasado. Sí, parece que las letras tienen algo más de sentido. Sí, La decoración es una canción preciosa. Sí, me acuerdo de esta conversación y de nuestros esfuerzos tontos para tararearla. No sabés cómo me acuerdo...

La decoración

Una nube de humo negro cubre mi paisaje.
Hay chimeneas de hace más de un siglo, más de dos.
Están en el paseo de poniente.
Los más ágiles pintaron tonterías escalando por amor.

Ahí está la decoración,
en cualquier rincón,
entre nubes de humo negro y de ruidos,
como un cromo que tuviese repetido.

He ahí la plaza de los toros,
más hermosa cuando está vacía,
esa feria ya pasó.
Cerca está el Palacio de Justicia,
antes era un gran hotel,
los criminales cambian pronto su versión.

Ahí está la decoración,
en cualquier rincón,
entre nubes de humo negro y de ruidos,
como un cromo que tuviese repetido.

Como Frankenstein voy caminando
cuesta abajo hacia la casa,
mientras los turistas desde el autobús
miran y no salen de su asombro.
Dime, niña, tú que miras,
dime cuándo diablos sales tú.

Y detrás la vegetación,
pierdo la visión
entre nubes de humo negro y de ruidos,
como un cromo que tuviese repetido.

sold out

Me he quedado sin entradas para ver a Micah Hinson, así que me perderé canciones tan maravillosas como ésta. ¿Algún alma caritativa que se apiede de este pecador y le venda una entrada?

¿Pero cómo vas a pinchar dos veces la misma canción?

Teenage Kicks era la canción favorita de John Peel, la leyenda de la radio. Peel se pasó 40 años de su vida descubriendo e impulsando nuevos grupos desde su programa en Radio 1 (BBC), y no hay ningún grupo importante de pop inglés de los últimos 30 años en el que pienses que no haya grabado una sesión para su programa: Smiths, Joy division, the cure, etc. Peel poseía un conocimiento musical enciclopédico, y desde su púlpito contribuyó a popularizar géneros como el Punk, el reggae y el Hip-Hop.

A Peel se le perdonaban sus errores a la hora de pinchar, porque tenía el arrojo de estrenar en las ondas God Save the Queen de los Sex Pistols, pinchar dos veces una misma canción en el programa (sí, teenage kicks) o clavar entero el Tubular Bells de Mike Oldfield.

Teenage kicks es la canción por excelencia de The Undertones, una pequeña joya de punk nuevaolero entre buzzcocks y ramones, a las que es casi imposible resistirse. Supuso su debut discográfico, pero también el punto más alto de una carrera accidentada, con discos tan irregulares como The undertones, Hypnotised y Positive Touch.

Teenage kicks, versionada por artistas tan dispares como Dominique A y Nouvelle Vague, será sin duda el momento más esperado por todos aquellos que vayamos a ver en concierto a estos irlandeses de Derry que ya peinan canas. Sí, Undertones estarán de gira por España del 28 al 31 de marzo, con la excusa de que han compuesto temas nuevos. Dos coetáneos suyos como Bauhaus y Buzzcocks hicieron conciertos antológicos el año pasado. Seguro que en esta ocasión tampoco nos llevamos una decepción.

Desorden

Control, la esperada película sobre Ian Curtis y Joy division, se estrenará en los cines británicos en marzo. La película está basada en el algo vengativo Libro Touching from a distance, que la viuda de Curtis escribió años después del fallecimiento de éste.
¿Quién será el encargado de llevar al celuloide las atribuladas andanzas del grupo de Manchester? Anton Corbijn, que se estrena con esta película en la dirección de largometrajes. No, no hay motivo para tener miedo. Hay que tener en cuenta que este fotógrafo holandés se trasladó al Reino Unido específicamente para poder fotografiar a un grupo que le tenía obsesionado. Sus imágenes en blanco y negro, que retrataron al grupo en pasajes desolados e industriales de su Manchester natal, ya forman parte ya de la iconografía del rock de todos los tiempos. Este trabajo supuso para el holandés el inicio de una fulgurante carrera que le ha llevado a retratar a grupos como U2, REM, Metallica y, especialmente, Depeche Mode. Desde que dirigiera el vídeo de A question of time, en 1986, Corbjin se ha encargado de todos los aspectos visuales relacionados con el grupo de Basildon hasta nuestros días, con esporádicas excepciones. Cualquier fan del grupo sabe que Depeche Mode no serían lo que son sin sus magnéticas portadas, sus turbios vídeos y sus ágiles diseños de escenario para las mastodónticas giras de la banda.
Corbijn, que fue recomendado a los productores del proyecto por el mismísimo Bono de U2, no tiene ninguna intención de hacer un biopic al uso, una de esas historias blanditas de caída y redención por amor. Control se ha rodado en riguroso blanco y negro y, según las noticias aparecidas en revistas como Mojo, recogerá influencias de los grandes maestros del cine clásico británico. Corbjin es un admirador confeso del trabajo de cineastas como David Lean, de hecho. Se espera una historia de aliento épico, pero sin llegar a ser arty.
La película ha sido financiada en parte por Martin Gore, compositor del 99% del material de Depeche Mode, amigo personal de Corbijn y fan confeso de Joy Division. Control cuenta además con la aprobación de la viuda de Curtis y, lo más importante, del resto de miembros de la banda, que pudieron ver un adelanto el pasado 28 de noviembre y se han confesado encantados con el proyecto, a pesar de su desinterés inicial.

Juan Carlos Escudier: requisitos para ser presidente

Requisitos para ser presidente

Ha dicho Rajoy que tendríamos que ir pensando en ampliar los requisitos para ser presidente del Gobierno porque lo de ser español y mayor de edad no le parece suficiente. Lo decía, claro, mirando de soslayo a Zapatero, sobre el que periódicamente suele descargar invectivas que cuestionan su capacidad, no ya para dirigir el país sino para llevar las cuentas de una comunidad de vecinos. De los requisitos para ser líder de la oposición no dijo nada porque, al fin y a cabo, debe el puesto al dedo de Aznar y no podemos esperar que en el futuro todos los jefes de la oposición sean señalados digitalmente por el ex presidente, salvo que lo convirtamos en una ceremonia parlamentaria y momifiquemos su índice, al estilo del brazo incorrupto de Santa Teresa.
De Zapatero ha vertido Rajoy tantos epítetos en los tres últimos años que un diputado del PSOE, Rafael Estrella, ha llegado a coleccionarlos. Por citar algunos de ellos, Zapatero, además de "bobo solemne", ha sido definido como irresponsable, grotesco, frívolo, inexperto, antojadizo, veleidoso, inconsecuente, acomplejado, perdedor complacido, radical, taimado, maniobrero, agitador, ambiguo, débil e inestable. Rajoy ha llegado a llamarle "hooligan británico", sabiendo de antemano que los idiomas no son el fuerte del presidente del Gobierno, virtud ésta que sí adornaba a su antecesor, un hombre con enormes facultades para imitar acentos, especialmente el chicano.
Esta costumbre de presentar al oponente como un incapaz "que tiene la cabeza de adorno", dicho sea en palabras del propio Rajoy, puede satisfacer a quienes ocupan las primeras filas en torno al cuadrilátero y disfrutan mientras la sangre del boxeador que presumen noqueado salpica sus abrigos, pero provoca una reacción alérgica en el resto. Sobre todo, porque el insulto no sólo se clava en la fina piel del presidente –otra expresión del líder del PP- sino que aguijonea a los millones de electores que le han votado, que no suelen tomar a bien que alguien les llame imbéciles, aunque ese alguien sea registrador de la propiedad.
Tenemos por tanto entre nosotros a una mente privilegiada o, en su defecto, a alguien con una acreditada superioridad intelectual, no ya respecto a Zapatero sino sobre los 11 millones de españoles que se dejaron embaucar por este sonriente "chisgarabís" presidencial –el entrecomillado es de Rajoy-. Y lo lógico hubiera sido que cerebro semejante hubiera iluminado el camino como un faro de conocimiento, aportando soluciones deslumbrantes a los problemas de España si es que quedaba alguno, porque no hay que olvidar que la ‘mente maravillosa’ de Rajoy ha dispuesto de varias carteras ministeriales y ha sido vicepresidente de Aznar, otro pozo de sabiduría que sostenía que al terrorismo internacional se le combatía invadiendo Iraq, con los magníficos resultados que pueden observarse.
Sin embargo, o la bombilla del faro es de bajo consumo y tarda en encenderse o ha estado fundida algunos años, porque las alternativas procedentes del PP han sido escasas. Eso sí, las luces del partido se han dirigido a buscar con denuedo una relación entre ETA y el 11-M, a pesar de que, como todo el mundo sabe, ETA en 2004 estaba derrotada gracias al Pacto por las Libertades y contra el Terrorismo, ese ‘papelito’ con el que Zapatero se ha hecho un avión para distraer a los niños de los nacionalistas.
Es en ese asunto del terrorismo donde la inteligencia de Rajoy se ha desplegado en toda su amplitud, aunque las neuronas le hayan patinado. De Zapatero no podíamos esperar nada porque un tipo tan lelo era normal que fuera engañado por Ternera y Txeroki, dos acreditados jugadores de póquer. Pero en el líder de la oposición, cuya posición contraria al diálogo ya conocíamos, teníamos confianza, sabíamos que su análisis sobre lo que realmente estaba pasando tenía, por fuerza, que ser certero.
Desde el PP se nos ofrecieron crónicas pormenorizadas de la ‘rendición’. Un lunes Zapatero reconocía a ETA el derecho de autodeterminación de Euskadi; un miércoles, concedía la anexión de Navarra al País Vasco, chistorra y pacharán incluido. El fin de semana pactaba la excarcelación de todos sus gudaris y aceptaba pagar a cargo del Erario los aurreskus de homenaje. Todo estaba meridianamente claro, o eso parecía.
El atentado del día 30 de diciembre dejó en evidencia al presidente del Gobierno, que al día anterior cortaba la cinta de la Arcadia feliz. Se equivocó, tal y como ha reconocido, algo que a nadie debe extrañar tratándose de un tipo que no reúne los requisitos necesarios para ser presidente del Gobierno. Pero, ¿y Rajoy? ¿Cómo hacer compatible el bombazo con la evidente claudicación por él anunciada? ¿Cómo cuadró el círculo? ¿Rectificó al menos?
La reacción del presidente del PP ha sido toda una manifestación de clarividencia. Cualquier político pelagatos y sin principios hubiera corrido a ponerse al lado del Gobierno, a manifestar su solidaridad en la calle con las víctimas, a cerrar filas frente a los salvajes. En lugar de eso, subió a la tribuna a echar un rapapolvo a Zapatero, culpable por activa o por pasiva: si le ponen bombas porque no ha cedido y si no se las ponen porque ha entregado también La Rioja.
La mayoría de los españoles, según las encuestas, han visto en Rajoy altanería y soberbia. Les ha parecido mal que se haya ensañado con ese pobre hombre que es Zapatero. No han entendido que las palabras del líder del PP eran el reflejo de su inteligencia superior. No cumplen, en definitiva, los requisitos para ser presidente del Gobierno. ¡Cuánto zote anda suelto!

Cuelga al DJ

Joy Division, Depeche Mode, The Smiths, Siouxsie & The Banshees, Echo And The Bunnymen, The Cure, Cocteau Twins, U2, Radio Futura, Arcade Fire, Los Planetas, Primal Scream, Bauhaus, James, Pixies, Iggy Pop, Mew, Bloc Party, New Order, The B-52's, Ride, The Human League, Gang of Four, Psychedelic Furs, Pulp, The Jesus And Mary Chain, Surfin' Bichos, Editors, The Clash, Pegamoides, Buzzcoks, Radio 4, Aviador Dro, Franz Ferdinand, She Wants Revenge, Duran Duran, Interpol, PJ Harvey, The Stone Roses, Yo La Tengo, My Bloody Valentine, David Bowie, Teenage Fanclub, Magazine, Talking Heads, Liars, Love & Rockets, White Rose Movement, Colder, Modest Mouse, The Mars volta, Death in Vegas, Ramones...

Al menos cinco de estos grupos sonarán hoy, de dos a cuatro, en Transmission (Sala Ya´sta, en la calle Valverde 10). Salen Field Mice en la lista? Pues añade Field Mice, que los pincharemos también. Allí nos vemos si les apetece pasarse.

Porno en Alta Definición

El reinado del DVD ha sido breve, y ya hay dos formatos de láser azul preparados para sustituirle: Blu-ray y HD-DVD. La industria audiovisual se ha buscado como excusa para el salto tecnológico la mayor capacidad de almacenamiento de los discos, que nos permitirán además ver películas en Alta Definición. O sea, una chorrada si lo que quieres es seguir viendo tus pelis clásicas en glorioso blanco y negro. También habría que pensar que para qué carajo voy a pagar el canon por derechos de autor por una película que ya me había comprado en otro formato.
Como cada estudio apuesta por uno sólo de los dos formatos, en el caso de que te quisieras comprar la filmografía de un director, deberías estar todo el rato cambiando de reproductor para poder ver las películas. Habrá que esperar a qué formato se de el batacazo para comenzar a adquirir películas en el nuevo formato de láser azul, aunque de momento ya hay compañías como LG que han presentado reproductores híbridos Blu-ray/HD DVD.
De momento, el formato HD-DVD ha encontrado un poderoso aliado en la industria del porno.

Nunca hay nada que hacer en esta ciudad

Hace meses se habló por aquí del productor y músico Steve Albini, su mítico grupo Big Black y su angustiante canción Kerosene.
Por si no la encontraste, no te acuerdas o te provoca algo de curiosidad, aquí tienes otro regalito con sabor a gasolina, aburrimiento y odio

La noche de los girasoles

Humilde aportación al resumen de las mejores películas españolas del año pasado para Miradas de cine (www.miradas.net).

La noche de los girasoles es, pese a que su trailer hacía temer lo contrario, una de las películas españolas que mejor recepción ha tenido este año, tanto a nivel de crítica como de público. En verdad, la ópera prima de Jorge Sánchez-Cabezudo es una obra valiente, que apuesta por una arriesgada estructura formal cuyo referente más reconocible es Rashomon, el clásico de Kurosawa. La película está estructura en seis capítulos, cada uno de ellos focalizado en un personaje específico de esta historia de violencia e incomunicación ambientada en medios rurales, que aunque podría emparentarse con Fargo, de los hermanos Coen, sabe adaptarse a la realidad de determinados pueblos de la geografía española, eliminando todo trazo de mimetismo fácil.
Sánchez-Cabezudo se vale del medio agreste y decadente en que sitúa la acción para introducir una serie de apuntes sociales sin necesidad de apuntar directamente con el dedo. El progresivo abandono de los pueblos por parte de las generaciones jóvenes, los odios eternos entre familias que se perpetúan de padres a hijos, el sentimiento de soledad e incomunicación y las relaciones clientelares que se establecen entre los miembros de la comunidad planean sobre la acción sin adueñarse en ningún momento de la trama.
Al realizador le interesa más el desarrollo de unos personajes sometidos a una tensión insoportable. Como si estuvieran dando vueltas en una espiral con los bordes dentados, éstos acaban física y psíquicamente destrozados, conduciéndoles cada paso a una situación aún peor, hasta que llegan a límites de bajeza al límite de lo humanamente soportable. Víctimas de sus propias pasiones, servidas en bruto, se van animalizando a medida que transcurre el tiempo que pasan fuera de la confortable vida de urbanitas a la que están acostumbrados, como los animales domesticados que son incapaces de sobrevivir fuera de la jaula y acaban por ser devorados.
La noche de los girasoles no es una película perfecta. Un cierto exceso metraje provoca una bajada del ritmo en el tramo final de la película, probablemente porque el excelente guión funciona más en la creación de atmósferas enrarecidas que en la resolución final, en la que se cierra la trama con una investigación policial que se dilata en exceso.

Restos del incendio: Trembling Blue Stars

Ser un melómano compulsivo es una bendición del cielo, pero tiene más de un inconveniente. A veces, puedes quedarte paralizado al escuchar una canción que te recuerda a quien ya no está a tu lado. Un acorde de guitarra puede desencadenar un torrente de nostalgia que te hunda para todo el día.
Bobby Wratten, el alma de Trembling Blue Stars, creó el grupo como terapia para tratar de superar la ruptura de una de esas relaciones más grandes que la vida, y no podía haberse estrenado de otra forma que con la canción “Abba on the jukebox”, en la que el protagonista enumera un rosario de momentos vividos al lado de su ex-novia.
Los primeros discos de Trembling Blue Stars (Her handwriting, Lips that taste of tears) son un tratado sobre la dependencia enfermiza, la imposibilidad de aceptar el fin de una relación, el regodeo en la tristeza. Parece que las heridas llegaron a cicatrizar, pero la continuidad del grupo llegó a estar en entredicho con su anuncio el año pasado de que no habría más giras.
Afortunadamente, ya se anuncia para abril el sexto disco del grupo, “The last holy writer”, que según la compañía (la española Elefant, que por segunda vez edita a nivel mundial un disco de Trembling), es algo más experimental, aunque sin renunciar a las señas de identidad del grupo: guitarras lluviosas, cierto regusto alter-punk y puntuales desarrollos shoe-gazing. Un poquito antes saldrá el EP “Exploring the shadows”, cuatro canciones que no estarán incluidas en el disco. Ya tienes dos buenos motivos para quedarte en casa el domingo.

Ya no vamos a la mani

Que no, que tampoco les vale ya que se incluya la palabra “libertad” en la pancarta de la marcha de mañana en Madrid en respuesta al atentado de ETA en Barajas. Si la mani no la convocan ellos, o satélites afines como la AVT, en el PP no se manifiestan en contra de ETA. En fin, esta es la oposición "leal" que todavía tienen la cara dura de decir que la sociedad atraviesa por momentos de “división” y “desconcierto”.

Charles Churchil y Winston Chaplin

"Puedo añadir que el cine ha sido en mi adolescencia una clase de refugio; por ello le tengo un amor casi religioso. No puedo tener por un hombre político el mismo interés que por los cineastas que admiro, y creo firmemente que, en la historia de Inglatera del siglo XX, Charles Chaplin es más importante que Winston Churchil".

François Truffaut

Superman vuelve

Si estás triste, freak del cómic, porque la última versión del hombre de acero a cargo de Bryan Singer no te gustó, consuélate. Siempre se puede ir a peor.
Visto en www.malgusto.com

Bye, Bye Lily Munster

En el otro mundo están de enhorabuena. Desde hace poquitas horas tienen la suerte de contar entre sus filas con Lily Munster, la madre de la familia más disfuncional y genial de los sábados por la mañana (esa Bola de Cristal). Allí ya le espera pacientemente su esposo Herman desde hace trece años. El díscolo abuelo Munster también decidió abandonarnos en febrero del año pasado. De momento, siguen entre nosotros Eddie, el niño licántropo y Marilyn, la “rara” de la familia.
En el más allá deben estar celebrando una gran fiesta. Seguro que Vincent Price canta Monster Mash mientras vampiros, zombies y demás seres de ultratumba bailan felices. Aquí se le echará mucho de menos.

Miénteme

Johnny Guitar (Nicholas Ray, 1954)

Ignorancia y malevolencia

seguro que se te cae la cara de vergüenza al leer las siguientes líneas. A su autor no, porque no tiene. Las vomitó Federico Jiménez-Losantos, nuestro Queipo de Llano particular, ayer desde su púlpito en la emisora de los obispos:

Y no se dejen manipular señores ecuatorianos. No se dejen manipular. Que
los están manipulando. Que han caído como chorlitos. Que se van a manifestar con
los comunistas y Pilar Manjón, valga la redundancia. Sin el PP. Y recuerden,
señores ecuatorianos, que aunque el que mande tenga querencia progre o bilbaina,
las tres comunidades donde están los ecuatorianos son Madrid, la Comunidad
Valenciana y Murcia. Recuerden. Ustedes, por ignorancia, no por malevolencia
supongo, se han metido en un enjuage siniestro para aislar al PP. Y les repito,
señores ecuatorianos, las comunidades donde ustedes viven son del PP. O sea que
ustedes piensen antes de meterse en según qué tinglados. ¿Que esto es muy
impopular? Hombre, ya lo sé. También era impopular decir que lo de Pilar Manjón
era infumable, y ahora nadie lo discute. Pero en fin, esto pasa por acertar
antes de tiempo.

Cierras la puerta por fuera. Luego tratas de entrar

"Muy sencillo. Saliste y cerraste la puerta
sin pensarlo. Y cuando te das cuenta de
lo que has hecho es demasiado tarde.
Si esto suena como la historia de una vida, estupendo. (...)"

Raymond Carver.

Shakespeare encabronado

Lo decía Malvolio, personaje de Shakespeare, y no pienso quitarle la razón: "Nada puede interponerse entre mí y la plena perspectiva de mis esperanzas".

Pues eso, con dos cojones.

Los Seres Vacíos

Parálisis permanente, el grupo alter-punk nacido de las cenizas de Pegamoides, fueron lo más parecido a Bauhaus que tuvimos nunca en España. Sin embargo, las mentes pensantes del proyecto, Ana Isabel Fernández (Ana Curra) y Eduardo Benavente, se encontraban en plena efervescencia creativa en aquellos momentos, y necesitaban dar salida a las canciones lánguidas y atmosféricas inspiradas en discos como Faith, de The cure, que no encontraban cabida al lado de temas de Parálisis tan cortantes y densos como Unidos o Autosuficiencia. Así nacieron Los Seres Vacíos, un proyecto concebido tan sólo con fines discográficos y no para directo.
La primera referencia discográfica de Los Seres Vacíos aparece en 1982, con el maxi-single publicado en Tres Cipreses (al igual que el resto de su discografía) “Los celos se apoderan de mí”, en cuya cara b se encontraba la canción “La casa de la imperfección”. Este último tema fue escrito por Ana para los Pegamoides, aunque no llegó a editarse nunca.
Por aquel entonces el grupo contaba con Ana Curra a las voces y teclados y Eduardo Benavente de músico-para-todo y productro, además de Rafa Balsameda al bajo; por la formación circularon nombres como José Battaglio o Adolfo Barberá.
La trágica muerte de Benavente en accidente de automóvil provoca la disolución de Parálisis Permanente, aunque Ana decide seguir adelante con su proyecto paralelo. En un principio, en las filas de Seres Vacíos militan los ex miembros de Parálisis, aunque irán abandonando progresivamente la formación, con la excepción de Balsameda. En 1983 aparece el segundo maxi de Los Seres Vacíos, que en su cara A tiene “Luna nueva”, un tema bastante Siouxsie, y en la b “Más”. En la contaportada de aquel maxi se podía leer la dedicatoria “siempre para ti”
La última referencia de Los Seres Vacíos es el maxi Recuerda, en el que hay hasta cinco temas. En la cara a hay dos temas de estudio, “Recuerda”, para mí su mejor tema, y “Otros tiempos”. En la B tres temas en directo grabados en febrero de 1984 en el Colegio Mayor Mendel: “Desnúdate”, “Los celos se apoderan de mí” y “Ratas”. La falta de éxito comercial del proyecto provocó que al año siguiente Ana Curra empezara una breve carrera en solitario con desiguales resultados, aunque eso ya no forma parte de esta historia.

Seres Vacíos: "Recuerda"

¿Hay una discoteca por aquí?

Siempre que lo digo recibo miradas de desconcierto, asombro o repulsa, pero me parece que, a nivel de singles, Pet Shop Boys ganan por la mano a New Order. Además, rizando el rizo, ningún disco de los de Manchester me emociona tanto como el otoñal Behaviour.
Neil Tennant y Chris Lowe han compuesto algunas de las canciones pop más perfectas de los 80 y 90, aunque hayan bajado el listón en los últimos años, con la honrosa excepción de su último disco, el fantástico Fundamental.

Por eso, cuando comienzan su concierto con Left to my own devices, una oleada de nostalgia te recorre la espina dorsal y te transporta a una época en la que seguramente las cosas no eran mejores, pero sí más fáciles. Aún a sabiendas de que son un grupo de estudio, que el estatismo a lo Kraftwerk de Lowe y el dandismo de Tennant no sirven para llenar un escenario, te dejas llevar con una sonrisa en la boca a lo largo de casi dos horas en las que prácticamente sólo caen singles: West end girls, rent, suburbia, it´s a sin, always on my mind, Heart, it´s allright, etc. Del último disco, Fundamental, creo que tocaron cuatro (impresionante Minimal) y hasta recuperaron la fantástica Paninaro, todo un guiño para los fans del grupo.
Los (no tan) chicos de la tienda de animales se dejaron secundar en la mayoría de números por un grupo de bailarines-coristas que, a pesar del síndrome esto-parece-un-anuncio-de-Vodafone, daban ese toque a lo Broadway que Pet Shop Boys persiguen desde hace años. Nada que objetar, como tampoco a los mininalistas paneles desmontables, que servían tanto para mostrar imágenes como para reforzar las coreografías de baile.
Lo mejor del concierto. Que tocaran la sentida Numb, con imágenes que evocaban el trabajo de cineastas rusos como Eisenstein.
Lo peor. Que no tocaran Being boring; que So hard la cantaran los bailarines

Antes de Pet Shop Boys, sonó la música de los coches de choqu….digo Fangoria, que se centraron en las canciones de sus dos últimos discos, para deleite del público, que no celebró de igual manera sus dos únicas concesiones al pasado, Descongélate y El rey del glam. Será que dejaron de interesarme a partir de Una temporada en el infierno. A Pastora no les pude ver prácticamente, y con respecto a las Nancys Rubias, pues eso, una divertida mezcla de los ramones y New York dolls para pasar el rato y poco más.

rey de reyes

1.- No te han traído ese regalo que habías "insinuado" estratégicamente a la entrada de una tienda de comics/discos.
2.- Este año las cosas no han ido tan bien, y no hay tantos regalos.
3.- Tu familia/amigos/pareja son tan impacientes que no han podido evitar darte los regalos antes de hoy.
4.-. Tu familia/amigos/pareja son tan descuidados que aún no te han comprado el regalo.

Si está en uno de estos cuatro casos (y también aunque te hayan colmado de regalos hoy, Día de los Reyes Magos), pincha aquí y tendrás un regalete que seguro que no te esperabas; una de esas canciones que deberías ponerte a todo volumen cuando el día amanece muy gris.

"Su hijo puede ser un torturador"

No lo digo yo, lo dice Época, el semanario más subvencionado por Esperanza Aguirre en la Comunidad de Madrid, en un reportaje nefasto sobre los videojuegos. Si quieres hacerte una idea de las memeces que se pueden verter sin contrastar fuentes, sin haberte documentado bien acerca del objeto de información, échale un vistazo a esta joya de Enrique de Diego, ilustre miembro de la caverna mediática y subdirector de Época.

El peligro de los videojuegos

Enrique de Diego (Periodista Digital)-. A veces uno se pregunta para qué es periodista, para qué sirve ser periodista, más allá de ganarse la vida con decencia. Como periodista no soy otra cosa que un ciudadano con un altavoz. Una persona sencilla que puede defender a otras personas sencillas.
Hoy quiero dar gracias a Dios todopoderoso por haberme permitido ser periodista. A ese Dios al que su Hijo, Jesucristo, llamaba con el familiar calificativo de Abba, padre, papá. A ese Jesucristo al que le gustaba que se le acercaran los niños. A la Virgen Madre. A los ángeles custodios de todos los niños y los adolescentes.
Con ánimo templario, me dispongo a dar lo que no me importa denominar como cruzada contra intereses comerciales muy fuertes cuyo objetivo es pervertir las almas de los niños y los adolescentes.
Llamo a la rebelión de los padres. A las asociaciones de padres, que tanto bien hacen. A la responsabilidad de los maestros. A través de los videojuegos se está tratando, con pingües beneficios, de extender mentalidades psicópatas y sociópatas.

LA MUERTE COMO DIVERSIÓN
Uno de los juegos más vendidos, ya una saga, el Gran Theft Auto, plantea al jugador un escenario en el que ha de ir matando a cuantas personas se encuentre por la calle. Matar policías da más premio. Otro de los más publicitados para estas navidades, es Scarface, basado en una película de Al Pacino y Scorserse. De extrema violencia. En otro, Canis canem edit, el protagonista ha de desarrollar una
violencia extrema en un colegio: usar armas caseras y pegar a los profesores y
los directores.
RESPONSABILIDAD EDITORIAL
Revistas aparentemente infantiles como Play Manía, Hobby Consola, PC Juegos, Superjuegos extreme, Computer juegos extreme, unas más que otras, son una exaltación de la violencia gratuita, del sadismo, de las conductas asociales.
Uno tiene, sin duda, responsabilidad sobre sus actos, pero también respecto al medio ambiente que quiere generar para sus hijos, para las siguientes generaciones.
Y ya está bien, en cuanto padres, de estrategias a la defensiva, hay que pasar a la
concienciación y al boicot.

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Tres apuntes
1.- Scarface la dirigió Brian de Palma
2.-Tuve la suerte de colaborar algunos meses en Hobby Consolas (y no Hobby Consola) y puedo dar fe de que en las reuniones editoriales no se conspiraba para crear una nueva generación de sádicos. Antes al contrario, se cuidaba con tino todo lo que se publicaba para no herir sensibilidades, a diferencia de las mamarrachadas que publica Época.
3.- Este hombre no ha oido hablar del PEGI, sistema europeo para clasificar el contenido de los videojuegos por edades en función de los niveles de violencia, entre otros parámetros. Tampoco debe sonarle la nueva generación de juegos de Nintendo como Brain Training, que sirven para entrenar nuestra destreza mental y en los que no hay violencia.

demócratas de toda la vida

"(...) La convocatoria del Pacto Antiterrorista no debería aplazarse más de una o dos semanas, por lo cual si el Gobierno responde negativamente al emplazamiento del PP, Rajoy tendría que dar el paso de pedir al presidente del Gobierno que se someta de inmediato a una cuestión de confianza ante el Congreso para saber con qué respaldo cuenta para gobernar. Si Zapatero no accediera a esa petición, estaría justificada la exigencia de elecciones anticipadas. Sólo si el presidente del Gobierno se negara a pactar o someter su política al debate y a las urnas, estarían justificadas otro tipo de iniciativas, ya que un amplio sector de la sociedad española podría llegar a la conclusión de que para hacer frente a ETA sería preciso desembarazarse de Zapatero."

Esta joya aparecía en el editorial de El Mundo. De tanto sacar coleccionables sobre el franquismo parece que se les está pegando algo. Como el PSOE revalide su victoria en las próximas elecciones generales, Pedro J es capaz de pedir a "los ciudadanos honrados" que salgan a la calle a pedir la cabeza de socialistas, comunistas y nacionalistas.

Visto en Escolar.net

No diga miedo, diga giallo

Hace más de tres décadas, algunos productores americanos se trasladaron a territorio italiano para rodar, atraídos por los menores costes. El trasvase de ideas provocó que surgieran en el país una serie de géneros considerados “menores”, que imitaban algunos modelos de Hollywood. Es la época de los peplum (producciones de cartón piedra que evocaban acontecimientos históricos/mitológicos), los spaghetti western, con Sergio Leone a la cabeza y, principalmente, el giallo (o amarillo, llamado así por el color de las portadas de una colección de novelas de tintes policíacos editadas por Mondadori).
¿Qué es el giallo? Antonio José Navarro, autor del libro El giallo italiano, lo define como “una mixtura de fumetti nero, factoría Warhol, iconografía S/M, pictoricismo y un endiablado sentido de la musicalidad; funde las tramas detectivescas con una densa atmósfera, propia del cine de terror”.
El giallo fue en su día despreciado por la crítica, a pesar de que bajo su paraguas salieron algunos de los directores más importantes surgidos en los últimos 30 años, como Dario Argento y, especialmente, Mario Bava.
En muchos films de giallo la historia está narrada desde el punto de vista de un psicópata (cara tapada, guantes de cuero negro) con traumas familiares que se dedica a asesinar mujeres con los métodos más inverosímiles. En las películas, la policía es bastante ineficiente y con frecuencia son los propios familiares o amigos del fallecido los que capturan/eliminan al asesino
Desde un punto de vista técnico, las películas abusan del zoom y tienden a la saturación cromática (con rojos profundos y poderosos verdes, muchas veces enfrentados en la misma escena). Sin embargo, la acción se suele desarrollar en ciudades grises y despobladas. No verás un giallo en el que no aparezca una bañera o una sala poblada de maniquíes, por cierto.
El giallo tuvo una existencia aproximada de 20 años, e influyó notablemente a los slasher norteamericanos de finales de los 70-principios de los 80, como la saga de Viernes 13. Como en todos los géneros, dio cabida a auténticas obras maestras y a bazofias que nunca debieron ser rodadas. Si quieres hacerte una idea (aunque faltan muchos títulos), Manga Films sacó hace poquito un pack llamado “Prueba el sabor del auténtico terror italiano”, que incluye cinco títulos al popular precio de 29,99 euros. Si eres algo fan del género sabrás que Trampa para un violador, del nefasto Ruggero Deodato, es una mala imitación de La última casa a la izquierda, y que Una mariposa con las alas ensangrentadas es un eficaz filme de género (muchísimas películas utilizaban nombres de animales en los títulos). Lo bueno del pack es que aquí están los dos grandes nombres del género. De Dario Argento se incluye Suspiria, probablemente su mejor película, cuyos notables errores técnicos están superados por su belleza plástica. De Bava se incluye Shock, en parte dirigida por su hijo Lamberto, y Las tres caras del miedo, tres magistrales historias cortas introducidas por Boris Karloff. Una joya que debería figurar en la videoteca de cualquier aficionado al cine de terror.

La mayoría se equivoca

...menos cuando gobiernan ellos.

16 veranos, 15 inviernos

Después de tantos años de escuchar Tindersticks, me parece un lujo poder agradecérselo a mi manera. Sale también en el Mondosonoro de Enero.

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La continuidad de Tindersticks sigue siendo un misterio insondable tres años después de su último disco, el fantástico “Waiting for the moon”. De momento, su vocalista y líder Stuart Staples parece sentirse bastante cómodo en su aventura en solitario. No se trata sólo de que su segundo disco, “Leaving songs” parezca por momentos una nueva entrega del grupo, sino que a la hora de llevar sus canciones al directo opte por un planteamiento casi calcado al de la banda de Nottingham. Así, su voz nasal y aguardentosa inunda el escenario, mientras que cinco elegantes y versátiles músicos elegantemente trajeados (entre ellos, sus compañeros de correrías en Tindersticks Dave Boulter y Neil Fraser, además del percusionista de Giand Sand, Thomas Belhorn) secundan en un prudente segundo plano los movimientos espasmódicos del magnético front-man. Ante una sala medio llena y sin concesiones al material de Tindersticks, Staples y su banda ejecutan con precisión milimétrica los temas de sus dos discos, además de una impresionante versión de “16 summers, 15 winters” de su querido Townes Van Zandt, regada con ese toque country que tanto bien le hace a algunas de las nuevas composiciones de su cancionero.
Aquí no hay margen para la improvisación, pero poco importa al comprobar que las nuevas canciones de Staples siguen conservando en directo la capacidad de emocionar hasta las lágrimas, ya sea recurriendo a las minimalistas y áridas canciones de su debut “Lucky Dog Recordings 03-04”, como “Shame on you” o “Say Something” o a soberbias composiciones recientes como “Goodbye to old friends” (cuya letra podría interpretarse en clave de despedida siendo malpensados), para cuya puesta en escena no escatima ningún tipo de instrumentos. Es cierto que se echa de menos la presencia de los violines de Dickon Hinchliffe, pero si las 17 canciones interpretadas en la Sala Heineken son un ejemplo de lo que nos aguarda en ausencia de Tinderticks, el ceño fruncido de resignación debe transformarse en sonrisa de alivio; queda emoción para rato. Tanta como la que deparó previamente la berlinesa hija de españoles Laura López Castro, que desojó en acústico las bonitas, melancólicas y sentidas canciones de “Mi libro abierto”.

Suena Bonnie Prince Billy, "I see a darkness"