Canción de amor #43

Porque es el día de Andalucía
Porque te metes de madrugada a leerme
Porque es la canción más bonita que he escuchado en semanas...

Guillemots Made up love song #43

Idus de marzo (I)

Lista de conciertos para marzo:

9 de marzo. Chris & Carla + Terry Lee Hale. Moby Dick. 21:30 h

17 de marzo. Matt Elliot + Manyfingers + Davis Thomas Broughton + Djs Ritmoso. Neu!Club@Galileo Galilei. 20:30 h

18 de marzo. Kristin Hersh + The McCarricks. Moby Dick. 20:30 h

28 de marzo. The Undertones. El Sol. 23:00 h.

Perfiles

El diario de Pedro J., el dueño de la pileta más legal de España, vuelve a dar la matraca con la idea de que El Egipcio "no da el perfil de cerebro del 11-M". La verdad es que el argumento ya cansa. ¿Tiene acaso El Mundo algún Catálogo Oculto de Perfiles Perfectos e Imperfectos que quiera compartir con sus lectores?

Mientras lo van editando, y por si les sirve de ayuda, yo les puedo comentar que llevo media vida conociendo a gente que no da el perfil:

- Hay empresarios de misa diaria que luego se comportan como auténticos hijosdeputa con sus empleados. No dan el perfil.
- Hay hijos de familias de la alta burguesía de Euskadi, educados en el odio a todo lo vasco, que terminan convirtiéndose en despreciables etarras. No dan el perfil.
- Hay señores muy serios y muy encorbatados que tienen unos gustos sexuales rarísimos. No dan el perfil.
- Hay sacerdotes que son pederastas. No dan el perfil.
- Hay periodistas que confunden a la Orquesta Mondragón con una organización terrorista. No dan el perfil.

Leido en Periodismo Incendiario

365 días laborables

Infiltrados

Dedicada "con cariño" a aquellos que siguen pensando que Scorsese no merecía ganar un Oscar, a los que menosprecian a estos cuatro directores de la imagen con cada nueva película, a los que echaron pestes de Munich sin haberla visto...

Suave como el peligro

Leopoldo María Panero,
Fragmento de Last night together, 1980

Suave como el peligro atravesaste un día
con tu mano imposible la frágil medianoche
y tu mano valía mi vida, y muchas vidas
y tus labios casi mudos decían lo que era el pensamiento.
Pasé una noche a ti pegado como a un árbol de vida
porque eras suave como el peligro,
como el peligro de vivir de nuevo.

Dulces sueños

La película más larga de la historia no la dirigió Tarkovsky, en algunas de cuyas películas te da tiempo a echarte una siesta y recoger la casa hasta que cambia el plano. Tampoco la ha dirigido Lars Von Trier, aunque seguro que le encantaría, aunque fuera por figurar y llamar la atención.
La película más larga de la historia es The cure for insomnia, y fue dirigida en 1986 por John Henry Timmis IV. Tiene una duración de 5.220 minutos, o sea, 87 horas o más de tres días y medio.
¿Y cómo se combate el insomnio? Pues viendo al poeta L.D. Groban leyendo frente a cámara un poema de 4.800 páginas. Para hacer más amena la cosa, se intercala material de películas X y vídeos musicales. De momento no ha conocido estreno comercial, aunque llegó a proyectarse el 31 de enero de 1987 en el Art Institute de Chicago.

Jarvis - Dont Let Him Waste Your Time

Gran cantante, mejor letrista. Su disco en solitario es grandísimo y sus vídos son tan divertidos como este.

Placeres culpables: el motorista fantasma

La editorial Marvel, que estaba a un pasito de la bancarrota a mediados de los 90, tuvo el acierto de renegociar los derechos de adaptación cinematográfica de sus principales personajes con los principales estudios de Hollywood. Algunos de los héroes más jugosos, como Spiderman, Hulk o los x-men, se han trasladado al celuloide con bastante tino, aunque en otros casos los resultados han sido desastrosos, como el Daredevil de Mark Steven Johnson.
Johnson es precisamente el director elegido para recrear las andanzas de uno de los superhéroes más horteras y chuscos de la Marvel, junto con Triathlon o Blade. Aunque en las reseñas de la película se esté leyendo lo contrario, El motorista fantasma era un error/horror de comic que nació como consecuencia de la pasión en los setenta por las cazadoras de cuero y las motos chulas. Su protagonista, Johnny Blaze, hacía un pacto con Mephisto para salvar el alma de su mentor. A cambio, se veía obligado a transformarse en una entidad vengativa llamada Zarathos, calavera en llamas incluida.
En los noventa se intentó revivir al personaje, sustituyendo a Blaze por Danny Ketch y adecuando el diseño de la moto a los gustos de la época. Posteriormente, aunque hace tiempo que dejé de seguir la serie, creo que se ha recuperado a Blaze.
El caso es que Johnson sustituyó al inicialmente previsto Stephen Norrington en las tareas de dirección, y para encarnar a Blaze se buscó a Nicholas Cage, que lleva media vida intentando ponerse las mallas para encarnar a algún superhéroe. La película ha sufrido numerosos retrasos, que se han aprovechado para mejorar la animación CGI e incorporar un mayor número de escenas de acción.
El caso es que la película hace justicia al personaje, a su director y a Cage, es decir, es un disparate que no hay por donde cogerlo. Una historia de amor metida con calzadillo, Cage con pelucón, unas líneas de diálogo que acaban provocando la risita nerviosa, un montaje demencial…Sin embargo, con todo y con eso, los responsables del engendro se lo toman tan en serio que El motorista fantasma acaba por ser uno de esos placeres culpables que no puedes dejar de ver. Como las películas de institutos de los 80, como los dibujos de Abbot y Costello, como Médico de Familia. O sea, una de esas aficiones que nunca reconocerías abiertamente en público pero que te encanta ver en soledad. El motorista fantasma es un buen motivo para que en una conversación te dejen de hablar y hasta te retiren el saludo, pero es tan cutre que seguro que dentro de unos años se convierte en un clásico del cine basura.

Desmontando la teoría de la conspiración II

Desmontando la teoría de la conspiración III

Desmontando la teoría de la conspiración I

IV Muestra de Cine Fantástico

Ya tenemos aquí la nueva edición de la Muestra de Cine Fantástico (gracias por la información, Raúl). Con un poco de suerte nos veremos por allí a todas horas, compitiendo entre freaks para ver quién lleva la camiseta más bizarra. Tengo muchas, muchas ganas de ver Tideland de Gillian. También la nueva de Johnny To y Renaissance (en la foto).
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La Muestra de Cine Fantástico alcanza su cuarta edición con una programación excepcional en la que conviven cineastas consagrados y jóvenes promesas del género. Del 8 al 11 de Marzo, el Cine Palafox de Madrid volverá a ser el escenario de la más interesante selección del cine fantástico de los últimos meses.

La muestra, presentada por la actriz Leticia Dolera, se inaugura el próximo jueves, 8 de marzo con la premiere nacional de La maldición de la flor dorada, dirigida por Zhang Yimou (Hero, La casa de las dagas voladoras, La linterna roja) y nominada al Oscar al mejor vestuario.

El viernes, la programación incluye The Promise, de Chen Kaige (Adiós a mi concubina), una de las producciones cinematográficas más caras de la historia de China, nominada en los últimos Globos de Oro como mejor película de habla no inglesa. A continuación se proyectará Tideland, de Terry Gilliam (Brazil, 12 monos), que protagonizan Jodelle Ferland, Jeff Bridges y Jennifer Tilly. Seguirá la premiere en nuestro país de The Messengers, primera película americana de los Hermanos Pang (The Eye), producida por Sam Raimi (Spiderman). Cerrará la noche Hatchet, un homenaje al cine de terror clásico americano que ha dirigido Adam Green.

El sábado 10 comenzará con la proyección del anime Paprika, última obra de Satoshi Kon (Milleniun actress). A continuación se realizará una sesión dedicada a la Semana de Terror de San Sebástián que será presentada por José Luis Rebordinos y en la que podrán verse los cortometrajes más destacados de la Semana en los últimos años. Llegada la noche se verá La Marca del Lobo de Katja von Garnier (Bandits), una historia de hombres lobos de la mano de los productores de Underworld. Seguirá Los Abandonados, esperado debut en la dirección de Nacho Cerdá, que después del éxito en festivales como Toronto o Sitges se estrenará en más de 1200 salas en EE. UU. Terminaremos el día con Special, escrita y dirigida por Hal Haberman y Jeremy Passmore, una peculiar historia con superhéroe que se vió con éxito en Sundance y Sitges.


El domingo 11 la muestra terminará por todo lo alto. Se verá Princess de Anders Morgenthaler, una mezcla de animación e imagen real que cuenta una historia de venganza en el mundo de la pornografía y que se alzó con el premio Meliés a mejor película europea en el último Festival de Sitges. Le seguirá Nightmare Detective, primera incursión en el llamado J-horror del enfant terrible del cine japonés Shinya Tsukamoto (Tsesuo) y Renaissance de Christian Volckman, animación en blanco y negro que ganó el Premio del público en la última Semana de Terror de San Sebastián. Cerrará la muestra Exiled, de Johnny To (Election) que participó con éxito en el Festival de Venecia y ganó el premio del jurado joven en Sitges.


Además de un buen puñado de interesantes películas, la gran novedad de esta edición es la nueva imagen de la Muestra, que se materializa en un logo y un cartel con vocación de convertirse en seña de identidad del festival. Las entradas, que estarán disponibles en el cine y a través de la web www.entradas.com, tendrán un precio de 3€ por sesión, y también se pondrán a la venta bonos para asistir a todas las proyecciones al precio de 25€.


La IV Muestra de Cine Fantástico está organizada por NBC Universal Global Networks y Versus Entertainment. Toda la información relacionada con la Muestra estará disponible en la página web www.scifi.es/muestra.

ELMUNDO.ES. Entrevista de Quintero a García (Parte II)

Más rebuznos...

La entrevista de Jesús Quintero a José María García

Venga, vamos a darle cancha al bufón.

The jam, pero menos

“Yo y mis hijos tendríamos que ser indigentes y estar hambrientos en la calle para que llegara a simplemente considerar la idea, y no creo que eso llegue a pasar”.
Esto es lo que piensa Paul Weller sobre una hipotética reunión de The Jam, pero sus ex compañeros Bruce Foxton y Rick Buckler, de quien nadie se acuerda y que no han hecho desde la separación del mítico grupo nada de provecho musicalmente hablando, tienen una opinión bien distinta.
El caso es que estos dos caraduras han decidido aprovechar que se cumplen 30 años desde la edición del primer disco de The Jam, In the city, para anunciar una gira durante el mes de Mayo por el Reino Unido. La presencia de Weller se limitará a las camisetas que los fans incautos del grupo lleven a los conciertos. Por si fuera poca la broma, Foxton y Buckler se meterán en el estudio para grabar un nuevo disco bajo el nombre de The Jam, que dentro de unos años será tan recordado como los discos de los Doors sin Jim Morrison o el segundo disco de Elastica

El verdugo

"La siguiente película del tándem Azcona-Berlanga, El Verdugo (1963), lleva al límite lo expuesto en Plácido. Narra la vida de José Luis (Nino Manfredi), un joven que trabaja en una funeraria y que se verá obligado a casarse con la hija (Emma Penella) de un verdugo ((Pepe Isbert) cuándo éste les sorprende en la cama. Para poder conseguir el piso que desea la recién casada pareja, José Luis se verá obligado a heredar el oficio de su yerno.
De nuevo, se trata de una tragicomedia coral, construida a base de enormes planos-secuencia. La sólida construcción dramática de El verdugo descansa en el magnífico guión de Azcona, trufado de humor negro y costumbrista, que contiene algunos de sus mejores diálogos.
Este valiente alegato contra la pena de muerte provocó las iras del régimen franquista. El mismo dictador llegó a decir que “Berlanga no es un comunista. Es algo peor que eso: es un mal español». El filme sufrió el recorte de hasta 14 cortes (en total, más de cuatro minutos y medio) debido a las malas artes de la censura previa española. El verdugo se presentó en el festival de Venecia, donde ganó el Premio de la Crítica Internacional. El embajador de España en Roma, Alfredo Sánchez Bella, escribió una airada carta al Ministro de Asuntos Exteriores, Fernando Castiella, en la que manifestaba su opinión sobre la película: "- Me parece, simplemente, uno de los más impresionantes libelos que jamás se han hecho contra España; un panfleto político increíble, no contra el régimen sino contra toda una sociedad. Pretende ser de humor sólo en los títulos. El resto no pasa de ser una inacabable crítica caricaturesca de la vida española".
Más en el dossier sobre Berlanga que publicará Miradas de cine.
Estás viendo mi secuencia favorita de la historia del cine español.

Mi vida con fiebre

Día de fiebre, tarde de nouvelle vague.
Estás viendo un fragmento de "Los cuatrocientos golpes, " de Truffaut

Puede que hoy no hayas tenido tiempo ni ganas de escuchar la radio o conectarte a Internet hasta ahora. El caso es que ya se conoce el grueso del cartel del Primavera Sound de este año. Ahí lo tienes:

Architecture In Helsinki
Bad Brains
Band Of Horses
Barry Adamson
Billy Bragg
Blonde Redhead
Bola
Bonde Do Role
Brightblack Morning Light
Built To Spill
Buzzcocks
Comets On Fire
David Carretta
David Thomas-Broughton
Death Vessel
Diplo
Dirty Three
DJ Yoda
Dominik Eulberg
The Durutti Column
Erol Alkan
Explosions In The Sky
Fennesz & Mike Patton
Girls Against Boys
Grizzly Bear
Grupo De Expertos Solynieve
Hell
Herman Düne
Isis
Ivan Smagghe
Jonathan Richman
Justice
Kid Koala
Kimya Dawson
Klaxons
Lisabö
The Long Blondes
Los Planetas
Low
Luke Slater
Luomo
Matt Elliot
Maxïmo Park
Melvins
Mijk Van Dijk
Modest Mouse
Múm
Me encantaría ver a Blonde Redhead (en la foto), Built to Spill, Buzzcocks, Comets on Fire, Barry Adamson, Billy Bragg, Dirty Three, Durutti column, Explosion in the sky, Girls vs boys, grupo de expertos solynieve, herman dune, Klaxons, Los planetas, Low, Maxïmo Park, Matt Elliot, Modest Mouse, Mus, Mum, Patty Smith, Robin Hitchcock, Slint, spiritualized y Wilco. No estoy seguro de querer ver a Smashing Pumpkins, a no ser que se limiten al repertorio de sus dos primeros discos. Por otra parte, es el ejemplo de grupo que masacraría Rockdelux si le hubiera fichado cualquier otro festival. Espero que la revista no se justifique a priori, como cuando casi pedían perdón por sacar a Oasis en portada.
Me dan un poco de pereza los festivales, sobre todo porque me da rabia perderme a artistas que coinciden en horario con otros, y porque a ciertos grupos preferiría verles en salas pequeñas rodeado de gente que aprecia su música. Tampoco llevo muy bien las aglomeraciones, aunque me dicen que en el nuevo recinto del festival se puede disfrutar de conciertos sin agobiarse.
Por otra parte, sin pensarlo demasiado me salen unos cuantos buenos grupos que mataría por ver, y espero para esas fechas tener libertad de horario y más tiempo libre. Así que sí, de ir a un macrofestival creo que elegiría Primavera Sound.
Si estás pensando en comprar la entrada, hasta el miércoles valdrán 85 euros. A partir de entonces, vete preparando 105 euros del ala.

Devastations en Madrid 3 de 3

y salvaje!!

Como siempre, los vídeos están grabados con una cámara digital Canon que tiene ya años y blablabla.

Devastations en Madrid 2 de 3

romántica...

Devastations 1 de 3

Lo prometido es deuda. Aquí, los Devastations en su versión más sensual....

serge gainsbourg - valse de melody

Una de mis canciones favoritas de todos los tiempos. ¡¡Y qué manera de coger el cigarro!!

Take you home

¡Fantástica la actuación de los Devastations! Brutal, violenta y sexual, como debían ser todos los conciertos de rock. Podían haber optado por la parte más sedoda y elegante de su repertorio, pero atacaron los temas más agresivos del mismo, llegando al paroximo puro en Take you Home. Los temas nuevos que tocaron, que deberían estar incluidos en su próximo tercer disco, abundan más en la vertiente salvaje del grupo. Por favor, qué les dan de comer en Australia que salen todos tan altos y bestias pardas....

(Luego subo un par de minivídeos a YouTube)

Los planetas: la leyenda del espacio II

y esta es Fandango, otra de las nuevas canciones de los planetas. Ya falta poquito para abril :))

Los planetas: la leyenda del espacio I

Ya queda muy poco para el lanzamiento de La leyenda del espacio, el nuevo disco de, para mí, el mejor grupo nacional de los últimos 15 años. En esta primera tanda, y en riguroso directo, Verdiales y Alegrías del incendio (que tiene toda la pinta de ser single).

Un hombre sin pasado

Gente abollada

“Finlandia es el país más rico y feliz de la tierra”. Lo aseguraba, cigarro en mano, el socarrón Aki Kaurismäki en la presentación en el pasado Festival de Cannes de Luces al atardecer (Laitakaupungin valot, 2006), la historia de soledad que culmina su llamada trilogía de los desheredados y perdedores de la sociedad moderna. Diez años el director finlandes había trasladado al celuloide el terrible problema del desempleo en Nubes pasajeras (Kauas pilvet karkaavat, 1996). La segunda parte de esta trilogía, “Un hombre sin pasado”, que gira en torno al drama de los sin techo, ganó precisamente el Gran Premio del Jurado en el citado Festival. Aunque en su momento hubo quien no le perdonó a la película su aparente ligereza, lo cierto es que Un hombre sin pasado (Mies vailla menneisyyttä, 2002) es el capítulo más consistente de la trilogía, y uno de los mejores momentos de la filmografía de Kaurismäki.

La película narra la odisea de un hombre que, en su viaje a Helsinki para encontrar trabajo, es asaltado y golpeado por un grupo de ultraderechistas. Como resultado de la agresión, perderá por completo la memoria. En su camino se topará con los habitantes de una particular Corte de los Milagros finlandesa, en cuyo seno rehará su existencia, encontrando el amor en los brazos de una oficial del Ejército de Salvación.

El universo que plantea Kaurismäki en Un hombre sin pasado es casi el reverso luminoso de aquellas distopías planteadas por apocalípticos como JG Ballard en su trilogía de novelas publicadas a mediados de los años 70: Crash, La isla de cemento y Rascacielos. En sus páginas, el despiadado progreso tecnológico y la acumulación de errores sin rectificar de la humanidad genera ciudades enfermas en pura descomposición, diferencias abismales entre clases sociales y una sobrecarga de información que embota los sentidos.

Sin embargo, en lugar de cargar las tintas en el drama de unas personas que se ven obligadas a vivir en containers en la ribera de un río, el realizador opta por realizar un luminoso fresco de la dignidad humana. En este sentido, el filme participa del comunismo idílico al que el director se siente tan próximo. Los marginados del capitalismo feroz, a falta de bienes materiales, construyen una comunidad utópica en donde es posible despertar a la vida, sin tener que purgar por errores pasados. Esta visión voluntariamente simplista y netamente optimista aleja al filme del territorio que habitualmente peinan otros directores que militan en el cine social como Ken Loach, cuyos personajes acaban superados por su entorno y circunstancias. En esta utopía del lumpen, Kaurismäki desarrolla una historia de amor encantadora e ingenua, que convierte en creíble la magnífica interpretación del dúo protagonista, Markku Peltola y Kati Outinen (premiada con la Mejor Interpretación Femenina en Cannes).

Privado de recuerdos, identidad e incluso de su propio nombre, el antihéroe anónimo de la función actúa como bálsamo de aquellos que le rodean, contribuyendo a hacer su vida más soportable. En este sentido, debe tratarse de una de las pocas películas en la historia del cine en las que el espectador reza porque el personaje no recobre la memoria. La amnesia ha sido utilizada por genios como Hitchcock como mecanismo narrativo que genera suspense o hace avanzar la acción. En esta ocasión funciona a modo de epifanía para el personaje principal. Su imagen, con la cabeza completamente vendada recuerda a la figura icónica del mítico Jack Griffin en El hombre invisible (The Invisible man, 1933). Si en el clásico de Whale la invisibilidad del protagonista le lleva a perder la cabeza y a la degradación moral[1] , en la película del finlandés la invisibilidad del protagonista le sirve para comenzar su particular viaje de redención.

En realidad, no estamos tan lejos de los territorios frecuentados Frank Capra, aunque a diferencia de las películas de éste, aquí el Estado se muestra como un ente opresor que margina a los desheredados al borde mismo del río, aunque les echaría de cabeza al mismo si tuviera la oportunidad. De hecho, el director finés ha afirmado en más de una ocasión que Qué bello es vivir (It´s a wonderful life, 1946) fue una de las influencias directas a la hora de realizar Un hombre sin pasado.

Lo cierto es que la película remite en muchos sentidos al artificio idílico del que tanto gustaba Capra, y certifica el gusto de Kaurismaki por el cine de hechuras clásicas. Por muy bizarros que nos puedan parecer los personajes de sus películas, y esta no es una excepción, el director finés hace acopio de luz maravillosamente artificial, escasos movimientos de cámara, contrarréplicas mordaces y gestos perfectamente coreografiados. Cabe recordar que la anterior película filmada por el director, Juha (Juha, 1999), suponía un homenaje en toda regla al cine mudo. El guión de Un hombre sin pasado, que el director asegura haber filmado en el plazo record de una semana, está repleto de frases cortantes y directas que en muchos casos se podrían haber sustituido por intertítulos. Tales frases son pronunciadas por los personajes de la película sin que apenas se despeguen sus labios. No importa que se trate de una declaración de amor o una verdad inconfensable, porque a los personajes, que por su situación bien podrían pasar por la versión actualizada de los románticos marginados del primer Chaplin, parecen alumnos de la escuela de hieratismo de Buster Keaton.

El laconismo expresivo de los personajes de Kaurismäki ha hecho que se le compare en ocasiones con Ozu o Bresson. El finés asegura que se trata de una elección personal, porque no soporta a los actores que gesticulan y gritan en exceso, aunque en más de una ocasión no podemos evitar preguntarnos hasta que punto documenta la fauna finlandesa o hasta qué punto abusa del recurso. Lo cierto es que le viene como anillo al dedo en una película que juega tanto con el contraste a nivel formal y narrativo. El director impregna de humor negro, cuando no absurdo, unas situaciones que en condiciones normales no deberían movernos a la carcajada. En una de las secuencias de la película, el protagonista acude a visitar a su esposa tras recobrar su memoria. Allí se encontrará con el nuevo compañero de la mujer. Ambos, sin mover un músculo de la cara, deciden retarse, más que nada porque es lo que se supone que se debe haber en esas situaciones. En otro de los momentos, el guardia de seguridad del puerto advierte al protagonista que su perro Hannibal podría devorar a cualquier persona si se lo propusiese. En realidad, el can (al que da vida Tähti, la mascota del propio Kaurismäki) parece nadar en la ataraxia, como el resto de personajes.

Este contraste también funciona a nivel formal. Aquí no se apuesta por una fotografía de colores fríos y una iluminación opresiva, como cabría imaginar por el terrible tema que se está narrando. En su lugar, Tino Salminen, que trabaja como director de fotografía con Kaurismäki desde hace más de 25 años, potencia los colores intensos para la iluminación exterior, y trata de dignificar en la medida de lo posible a los desheredados en las escenas de interior. Incluso la banda sonora, tan magnífica como siempre en los filmes de Kaurismäki, combina con rubor temas de rockabilly marciano con piezas de sabor más añejo. Un hombre sin pasado juega a la acumulación de contrastes, y su afilado humor negro puede hacer que olvidemos que estamos ante una obra mucho más depurada a todos los niveles de lo que puede deducirse en un primer visionado.

El texto debería estar colgado en Miradas de cine durante las próximas horas. Pertenece al dossier que la revista ha elaborado sobre la figura y obra del director finlandés Aki Kaurismäki.

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[1] podredumbre llevada hasta el extremo en la aproximación al tema de Paul Verhoeven: El hombre sin sombra (The hollow man, 2000)

The Devastations

“Lo escuché por primera vez en Australia. En 5 minutos tenía lágrimas corriendo por mis mejillas. Es uno de los discos más emocionalmente accesibles que conozco. Me produce sentimientos que puedo extrapolar fuera de mí porque no puedo entender mucho lo que ocurre dentro. Esto para mí es lo más hermoso.”

Esto lo decía la musa posmoderna de Karen O (de los Yeah Yeah Yeahs) cuando en Mojo le preguntaron hace tres años por su disco favorito. Si estás frunciendo el ceño porque te da igual lo que opine esta señora, atento a lo que dice Rowland S Howard (de los Birthday Party):

“Todo el concepto de este grupo gira en torno al silencio. Agujeros, lo suficientemente grandes y vacíos como para llenar el Gran Cañón. El silencio y cómo lo rellenas. ¿Y cuánto lo rellenas, y con qué lo rellenas, y cuándo? Y la respuesta a la última parte de ese puzzle es: La canción. Y la Canción es donde ellos entran. Los señores Standish, Cran y Carlyon son devotos de por vida de la canción. Y lo puedes escuchar, una historia completa de la canción. No suenan como la moda de este año o del pasado. Esto es atemporal, porque es del corazón, y el alma siempre es atemporal.”

¿De quién hablan? De The Devastations, un trío australiano que te atrapará si te emocionas con el repertorio de Nick Cave, Tindersticks, Leonard Cohen o Tom Waits. Se formaron hace cinco años y hasta la fecha tienen dos discos que son tratados de belleza atemporal que llegan hasta la médula. En ellos encontrarás una voz grave alimentada por el contrapunto femenino de Emilie Martin, un piano majestuoso, unos acompañamientos de cuerda increíbles y unas letras arrebatadoramente románticos. Este sábado estarán de concierto en Madrid (el mismo día que Señor Chinarro) y servidor tendrá la suerte de entrevistarles. A ver si no rompen el encanto…
Así suenan Devastations en su vertiente más eléctrica, aunque normalmente suelen preferir medios tiempos y baladas que erizan el vello.

The Devastations “Take you home”

Sha la la la la

Es hora de recapitular que desde 1969 España no gana ningún festival de Eurovisión. Son casi cuarenta años de sequía que en los últimos tiempos se ha agravado por la mala influencia que el éxito fácil y hueco que la generación de triunfitos ha ejercido sobre las composiciones que nos representaban en tan prestigioso certamen. Esas canciones de todo a cien compuestas por músicos de Ikea pueden valer para las verbenas veraniegas que se celebran por los pueblos de toda nuestra geografía, pero no deben servir para representar a un país tan desarrollado como el nuestro.
Dado que dos insignes músicos de la escena británica, como son Morrissey y Jarvis Cocker, han puesto sus talento a la disposición del país de su graciosa majestad, aprovechamos para reivindicar que nuestros mejores autores compongan también los temas que representarán a España en las próximas ediciones del evento. No está de más recordar que con una composición de Joan Manuel Serrat se inició nuestra meteórica, a la par que breve, carrera de éxitos eurovisivos, por lo que tenemos que hacer memoria histórica, aprender del pasado y retomar así la canción de autor como única vía hacia el triunfo.
Por todo ello, creemos que Ignacio González Vegas, más conocido como Nacho Vegas, debe ser el encargado de escribir e incluso interpretar el tema que representará a España el 12 de mayo en Helsinki. Es más, estamos convencidos que el “Sha-la-lara-la-lá” de “El hombre que casi conoció a Michi Panero” podría ser al menos tan efectivo como aquel “La, la, la”, que interpretó Massiel. Reconocemos que puede que sea conveniente que sobre el escenario acompañe una mujer a Nacho Vegas para equilibrar esa imagen dura, y hemos pensado que Christina Rosenvinge sería la candidata perfecta para completar ese dúo que sería algo así como los Sergio y Estíbaliz del siglo XXI, dotados, eso sí, de una mayor elegancia y presencia.
Por eso no te pedimos sino que te exhortamos que nos des tu apoyo para hacer llegar nuestra petición a la opinión pública, a Misión Eurovisión, al Ministerio de Cultura, a RTVE, a la SGAE, la Fnac a José Luis Uribarri y a todo aquel que creas que puede aportar algo para lograr nuestro magno plan: llevar a Nacho Vegas a Eurovisión.
Muchas gracias y hasta nunca

Leído aquí

Diez mil islas

David Crespo es una de las mentes pensantes de Balago, uno de los grupos patrios más cinematográficos y sugerentes. María Monferrer es una cantautora folk ajena a las tendencias y al insoportable de Devendra Banhart. Crespo descubrió el encanto de las canciones de Monferrer, y las recubrió de capas y más capas de instrumentos electrónicos y acústicos, según pidiese cada una. Imagina a Flying Saucer Attack trabajando sobre las canciones de Joni Mitchell y te podrás hacer a la idea de lo que ofrece el maravilloso disco de Ten Thousand Islands, “Grey in the air”.

¿No te lo imaginas? Compruébalo por ti mismo

Todo era muy diferente entonces

El hombre que mató a Liberty Valance, mi película favorita de John Ford; mi película favorita con James Stewart; casi mi película favorita de la historia del cine.

La primera novela de John Kennedy Toole

Después de la decepción del segundo disco de Bloc Party (ahora sí lo digo alto y claro), y sin haber escuchado los discos de Maximo Park y LCD Soundystem, miedo me da escuchar el segundo disco de Arcade Fire. ¿Será posible hacerse fan de un nuevo grupo sin que a la primera de cambio le de por ponerse pesado (los citados Bloc Party), separarse (The organ) o joderla (Franz Ferdinand)? Si es que al final uno está deseando oír noticias como la vuelta de My bloody valentine.

Como estoy en semana de cruzar los dedos y ver el vaso medio lleno, no queda más remedio que fiarse de momento de la opinión de un compañero...

Si algo ha quedado claro en la aun corta carrera de The Arcade Fire es que se trata de un grupo que cuida hasta el mínimo detalle todo lo relacionado con ellos: el diseño de la web, las portadas de los discos, las fotos promocionales… La presentación mundial de su nuevo disco, “Neon Bible” (título tomado de la homónima novela de John Kennedy Toole), no podía ser menos, y eligieron una pequeña iglesia de Londres cercana al Támesis, al Big Ben, y claro, al espíritu de la banda, para hacerlo. El concierto empezó de la mejor forma posible: una versión a capella (ayudados por un par de megáfonos) de “Wake Up” con la banda de Montreal confundida entre el público. Inmensos. Después de eso cayeron un buen número de las composiciones incluidas en el segundo disco (a editar el 5 de marzo). Unas canciones que si bien han perdido agresividad, ganan en inmediatez pop y apuestan por la épica más desatada de una forma muy equilibrada. De los nuevos números brillaron con especial intensidad: “Black Mirror” (single de presentación del disco y toda una declaración de principios no exenta de un negrísimo sentido del humor ), “Intervention” (un crescendo con órgano de iglesia incluido que deja sin aliento), “Black Wave/Bad Vibrations” (una mini-opera rock de cuatro minutos realmente emocionante), “No Cars Go” (corte recuperado de su primer Ep), y “The Well And The Lighthouse” (una canción pop luminosa). En la hora y cuarto de concierto también hubo tiempo para mirar al pasado y recordar algunos cortes de “Funeral”. Dejando a un lado “Wake Up”, los más celebrados por la audiencia fueron “Rebellion (Lies)” (que llegó a unos niveles de intensidad memorables) y “Neighborhood #2 (Laïka)”. El concierto finalizó con “My Body Is A Cage”, corte que cierra “Neon Bible”, un trabajo que confirma todo lo bueno que prometía su debut. The Arcade Fire son toda una realidad y eso es algo que confirmaron encima del escenario de la iglesia de St. John.

Aznar vs Kaurismäki II

A lo mejor dentro de 15 años admite que ETA no tuvo nada que ver en el 11-M.

Aznar vs Kaurismäki

En las películas de Aki Kaurismäki los protagonistas no mueven un sólo músculo de la cara, aunque estén enumerando las tragedias más grandes que en el mundo han sido, aunque prometan a su pareja que no les abandonarán nunca. Puro laconismo expresivo, casi tanto como el que se gasta nuestro expresidente José María aznar, a quien no se le mueve un pelo del chapliniano bigote (por lo demás, por seco, Aznar es puro Búster Keaton) cuando asegura que no, que al final no había armas de destrucción masiva en Irak. Seguramente es que no le pesan en la conciencia los cientos de miles de vidas que se han perdido por el despiste. Ahora es más fácil entender por qué Mariano Rajoy dijo tener la "convicción moral" de que había armas de destrucción masiva (porque no tiene moral) y escuece un poquito más la imagen de los diputados del PP descojonados y vanagloriándose de arropar como borreguitos al jefe supremo.
Como dice Juan Carlos Escudier en el Confidencial:

No hay que quitar méritos al reconocimiento de Aznar. Él sabe ahora lo que ignoraba hace cuatro años. Su modestia y humildad eriza el vello. Al fin y al cabo, otros prohombres de la política, la empresa y del periodismo que le jaleaban, que ponían la mano en el fuego por la existencia del armagedónico arsenal de Sadam, siguen sin enterarse u ocultan con guanteletes sus manos achicharradas. Leamos al deslumbrante Federico Jiménez Losantos en una impagable crónica de septiembre de 2003: “Los enemigos de EEUU, empezando por Chirac y Schroeder, y la oposición a Blair y Aznar han montado una campaña de intoxicación genuinamente totalitaria para deslegitimar a sus gobiernos y sabotear la pacificación y democratización de Iraq. Han utilizado el argumento más absurdo, el de las armas de destrucción masiva que nunca estuvo en cuestión, pero no se trata de servir por una vez a la verdad sino de usar cualquier mentira un millón de veces para ganarle a Bush, Blair y Aznar la guerra perdida por Sadam Husein”. Conformémonos con que el enorme líder que nos vigila haya descendido grácilmente del guindo. No le molestemos con consideraciones absurdas como las decenas de miles de muertos inocentes que ha provocado esa guerra a la que fue con una excusa falsa, no le pidamos que examine la prosperidad de Iraq y sus avances democráticos, no distraigamos su reflexivo cerebro con polémicas estériles sobre si ahora hay más o menos terrorismo en el mundo. En definitiva, no le perturbemos con la realidad. Gracias por existir, presidente.

Sangre y lluvia

Siempre quiero más
Todo lo que no tengo
Todo
Lo quiero todo
No puedo Parar
Planificando todos los días que me quedan por delante
Pero sin encontrar modos de quedarme
O por lo menos sentir lo suficiente hoy
Mañana sera más
más bebidas más sueños más cama más drogas
más pasión más mentiras más amor
más miedo más diversion más dolor más carne
más estrellas más sonrisas más fama más sexo
Pero por más que quiera
Sé dentro de mí
Que nunca conseguiré más esperanza
Ni más tiempo
Quiero que caiga el cielo
Quiero rayos y truenos
Quiero sangre en lugar de lluevia
Quiero que el mundo me fascine
Quiero caminar sobre las aguas
Hacer un viaje a la luna
Dame todo y dámelo pronto
Más bebida más sueños más drogas
Más pasión más méntiras más amor
Pero por más que quiera
Sé dentro de mí
Que nunca conseguiré más esperanza
Ni más tiempo

The Cure, Want

"Es un estilo que ofende al periodismo"

Buenafuente rechaza un premio porque también se le concede a Losantos

"Ante la libertad de premiar, está la libertad de rechazar el premio, y este Micrófono de Oro lo rechazo porque no quiero estar en el mismo palmarés que un personaje cuya concepción de la radio es por completo ajena a la mía. Yo respeto mucho esta profesión, y la forma que tiene esta persona de llevarla a cabo me ofende. No es la radio que a mí me gustaría para este país. Se puede optar por la discrepancia en silencio, pero yo he optado por decir en voz alta que no soporto estos premios salomónicos que tratan de honrar colores imposibles. Así tratan de decir que todo vale, y poco a poco se va pudriendo el periodismo. Y quería dejar clara mi discrepancia. En voz alta".

Verdades incómodas

En marzo se publicará Una verdad incómoda, el libro de Al Gore sobre el calentamiento global que ha vendido más de setecientos mil ejemplares y ha sido traducido, cuando se estrene en el mercado español, a 23 idiomas. Por aquí hemos podido ver antes el documental homónimo que, digámoslo ya, cinematográficamente no vale un pimiento. Esos contrapicados de Gore apoyado en el cristal de la ventanilla de su coche, las animaciones de Todo a 100 con las que se ilustran las teorías que se exponen, las referencias gratuitas a su derrota contra el miembro (más) tonto de la familia Bush... Pero si formalmente al club de amigos de las tormentas nos pareció un desastre el documental, lo que se cuenta no es para tomárselo a guasa, excepto que seas tan ignorante/retorcido como para apoyar a los neocons que piensan que lo del cambio climático es una cosa de progres. Si no puedes comprar el libro o no has tenido la oportunidad de ver el documental, aquí están los diez consejos para poner tu granito de arena a la hora de frenar el calentamiento global

1.- Cambia de Luz
Si cambias una bombilla normal por una compacta fluorescente ahorrarás 400 kilos de dióxido de carbono al año.

2.- Conduce menos
Camina, muévete en bici, comparte el auto, o utiliza el transporte público más a menudo. Ahorrarás 1.5 Kg de dióxido de carbono por cada 5 kilómetros que hagas sin conducir.

3.- Recicla más
Puedes ahorrar 1.000 kilos de dióxido de carbono al año con solo reciclar la mitad de tu basura.

4.- Comprueba tus neumáticos
Mantenerlos inflados correctamente puede mejorar el rendimiento de combustible de tu vehículo. Cada litro de gasolina libera 2.5 Kg de dióxido de carbono.

5.- Usa menos agua caliente
Calentar agua consume mucha energía. Instala una ducha de baja presión (ahorras 3 toneladas de dióxido de carbono al año) o lavando la ropa en agua fria o templada (ahorras 225 kilos al año).

6.- Evita comprar productos con mucho envoltorio
Puedes ahorrar 545 kilos de dióxido de carbono si reduces tu basura en un 10%.

7.- Regula el termostato
Baja el termostato 2 grados en invierno y súbelo 2 grados en verano. Con este sencillo ajuste, podrás ahorrar unos 900 kilos de dióxido de carbono al año.

8.- Planta un árbol
Un sólo árbol absorbe una tonelada de dióxido de carbono a lo largo de su vida.

9.- Apaga los aparatos electrónicos que no estés utilizando
Sólo con apagar la TV, el DVD, el Equipo de Música y el PC cuando no los estés utilizando, ahorrarás miles de kilos de dióxido de carbono al año.

10.- Conviértete en parte de la solución
Difunde el mensaje.

The meaning of love

Anna Karina y Eddie Constantine tratan de definir el amor en Alphaville (Jean-Luc Godard, 1965)

Stuart Staples-Madrid

Para el amigo fan de Stuart Staples...

¿No más hora chanante en youtube?

Al final se le va a atragantar a Google la compra de YouTube. Aparte de dejarse 1.500 millones de dólares en la operación, y seguir sin tener claro el beneficio comercial que podría sacar del sitio, ahora se enfrenta a las iras de Viacom, que le exige la retirada de cien mil vídeos colgados sin autorización.
Viacom es propietaria de MTV, Paramount, VH1 o Nickelodeon, y no le hace mucha gracia que millones de usuarios vean cada día sus programas en YouTube sin llevarse un duro. Claro que a nadie se le escapa que muchos internautas han descubierto algunos de sus programas bandera, como la hora chanante, precisamente gracias a YouTube.
Como ambas partes salen perdiendo si se retiran los vídeos, imagino que al final el asunto se arreglará con unos cuantos millones de dólares de por medio. Mientras, en YouTube aseguran que están implementando los filtros adecuados para que no se cuelgue material protegido por derechos de autor, dando por supuesto que los usuarios van a ser fieles al sitio contra viento y marea. A lo mejor no se acuerdan del aluvión de usuarios que perdió Napster cuando se bajó los pantalones ante la industria audiovisual estadounidense.
Mientras se arregla la cosa, seguiremos disfrutando de vídeos tan estupendos como estos de la difunta Hora Chanante (por cierto, se rumorea que vuelve en septiembre en una cadena generalista).

Arañazos y mordiscos

Desde hace tres meses tengo un día a la semana a un terrible censor que tutela con ademán impasible la correción ortográfica de los textos que vomito, que ronronea con el repiquetear nervioso de las teclas.

Hace ya tres meses que tengo el brazo izquierdo lleno de arañazos y mordiscos, regalos del pequeño dictador que no asume que alguien pueda pasarse más de dos minutos frente a la pantalla del ordenador y no jugando con su ratón de peluche, que es lo que procede un domingo por la tarde.

Nunca me gustaron los gatos, pero esto parece el comienzo de una bonita amistad.

La hormiga se puede ver las patas

Los periodistas somos tan presuntuosos que nos molesta cuando nos editan los textos. Esto se había publicado, algo mutilado, y yo sin enterarme.


Severed Heads
“Viva! Heads!”


“Viva! Heads!” es una obra repleta de paradojas. Documenta la carrera de Severed Heads, pero no es un recopilatorio al uso, porque las canciones se han retocado con nuevos arreglos. Las piezas que aparecen en el CD fueron grabadas digitalmente en vivo en diferentes actuaciones entre 1998 y 2005, pero se ha editado tanto el griterio del público como cualquier posible imperfección sónica. Y es que Tom Ellard, único miembro de Severed Heads que ha permanecido en la banda desde sus comienzos en 1979, siempre ha navegado a contracorriente.
A diferencia de coetáneos suyos como Cabaret Voltaire, Depeche Mode O Psychic TV, Severed Heads siempre se han mantenido, con ligeras variaciones, fieles a su sonido. Su sonido arquetípico casa desde sus inicios bajos sintetizados y baterías electrónicas con marañas indescriptibles de sonidos que pueden desconcertar, pero nunca desagradar. A lo largo de su carrera se han acercado, sin necesidad de mudar la piel, al tecno naif de Fad Gadget (“The ant can see legs”) o a aguerridos sonidos industriales (“Greater Reward”), y han jugado de de tú a tú a Kraftwerk con clásicos como “Dead Eyes Opened”. Tampoco le han hecho ascos a los ritmos tribales o las decompresiones de beats de Boards of Canada (“Your eyes are getting Bleepy”). En “Viva! Heads!” también hay sitio para las canciones que Ellard ha grabado desde su página web en los últimos años, harto ya del funcionamiento de la industria discográfica. Todas las piezas encajan a la perfección entre sí porque se han barnizado con la misma capa de de electropop que proporcionó a Severed Heads algunos de sus mayores éxitos a primeros de los 90. Un disco valiente y arriesgado. Javier Pulido.

Mary, Mungo y Midge

El expediente Tindersticks tiene un nuevo capítulo. Como se había anunciado, el 26 de este mes se editará el nuevo disco de Stuart Staples, esta vez acompañado por su compañero de correrías en la banda, Dave Boutler. En esta ocasión no habrá apenas temas nuevos, sino canciones infantiles y sintonías de radio y televisión de cuando Staples sólo se deprimía cuando le dejaban sin merienda. En Songs for the Young at Heart también habrá un par de temas compuestos por Staples, “Robinson Crusoe” y “Mary, Mungo & Midge”.
El caso es que el disco cuenta con una lista de colaboradores impresionante. En sus surcos han dejado su firma, atención, Jarvis Cocker, Stuart Murdoch, Robert Foster, Bonnie Prince Billy o Kurt Wagner. Pues eso, que a aguardar toca, pero al menos nos endulzan la espera.

I Hurt myself today

Todas las canciones hacen daño. Cuando las canta un Johnny Cash enfermo y avejentado, te puede estallar el alma en pedazos.

Johnny Cash -Hurt-