El amigo de las tormentas

5/28/2007

Even the end has a start

Nombre

Escenario

Día

Hora





At Swim Two Birds

LA [2]

Miércoles 30 de Mayo

22:30

Osl0 Telescopic

LA [2]

Miércoles 30 de Mayo

23:30


Jueves 31 de mayo



Nombre

Escenario

Día

Hora

Comets On Fire

ROCKDELUX BY FRIDAY'S PROJECT

Jueves 31 de Mayo

19:30

Herman Düne

ESTRELLA DAMM

Jueves 31 de Mayo

20:15

Elvis Perkins

ATP

Jueves 31 de Mayo

21:15

Dirty Three

ROCKDELUX BY FRIDAY'S PROJECT

Jueves 31 de Mayo

21:15

Melvins

ESTRELLA DAMM

Jueves 31 de Mayo

22:00

Slint

ROCKDELUX BY FRIDAY'S PROJECT

Jueves 31 de Mayo

23:00

Fujiya & Miyagi

CD DROME BY VUELING

Jueves 31 de Mayo

01:00

The White Stripes

ROCKDELUX BY FRIDAY'S PROJECT

Jueves 31 de Mayo

01:15

Justice

CD DROME BY VUELING

Jueves 31 de Mayo

02:00


Viernes 1 de junio

Nombre

Escenario

Día

Hora

Billy Bragg

AUDITORI

Viernes 1 de junio

18:45

Black Mountain

ATP

Viernes 1 de junio

19:30

Blonde Redhead

ROCKDELUX BY FRIDAY'S PROJECT

Viernes 1 de junio

20:15

Barry Adamson

AUDITORI

Viernes 1 de junio

20:15

The Fall

ESTRELLA DAMM

Viernes 1 de junio

21:20

Spiritualized - Acoustic Mainlines

AUDITORI

Viernes 1 de junio

22:00

Band Of Horses

ATP

Viernes 1 de junio

22:30

Sr. Chinarro

CD DROME BY VUELING

Viernes 1 de junio

23:00

Maxïmo Park

ESTRELLA DAMM

Viernes 1 de junio

23:35

Modest Mouse

ATP

Viernes 1 de junio

00:00

Girls Against Boys

ROCKDELUX BY FRIDAY'S PROJECT

Viernes 1 de junio

01:05

Low

ATP

Viernes 1 de junio

01:30

Los Planetas

ESTRELLA DAMM

Viernes 1 de junio

02:00

Built To Spill

ATP

Viernes 1 de junio

03:00


Sábado 2 de Junio

Nombre

Escenario

Día

Hora

The Apples In Stereo

ATP

S�bado 2 de Junio

18:15

Jonathan Richman

AUDITORI

S�bado 2 de Junio

18:45

The Long Blondes

ESTRELLA DAMM

Sábado 2 de Junio

19:10

The Durutti Column

ATP

Sábado 2 de Junio

19:30

Grupo De Expertos Solynieve

CD DROME BY VUELING

Sábado 2 de Junio

20:00

Robyn Hitchcock And The Venus 3

AUDITORI

Sábado 2 de Junio

20:15

Patti Smith

ESTRELLA DAMM

Sábado 2 de Junio

21:20

Standstill

CD DROME BY VUELING

Sábado 2 de Junio

21:30

Matt Elliott

AUDITORI

Sábado 2 de Junio

22:00

Lisabo

CD DROME BY VUELING

Sábado 2 de Junio

23:00

Sonic Youth

ESTRELLA DAMM

Sábado 2 de Junio

23:35

Battles

ATP

Sábado 2 de Junio

00:00

Buzzcocks

ROCKDELUX BY FRIDAY'S PROJECT

Sábado 2 de Junio

01:20

Nombre

Escenario

Día

Hora

Wilco

ESTRELLA DAMM

Sábado 2 de Junio

02:20

Müm

ATP

Sábado 2 de Junio

03:00

Klaxons

ROCKDELUX BY FRIDAY'S PROJECT

Sábado 2 de Junio

03:35

Hell

CD DROME BY VUELING

Sábado 2 de Junio

05:00

Erol Alkan

VICE

Sábado 2 de Junio

05:00


--
Así queda mi cartel más o menos definitivo de Primavera sound. He eliminado algunos artistas que no me gustan, otros que he visto recientemente y algunos que no conozco. El domingo ya siento perderme a The orchids, pero no se puede tener todo. Me siguen quedando artistas que coinciden a la misma hora, pero de momento me es imposible decidirme. Que pasen buena semana y nos vemos el próximo lunes.

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5/27/2007

La Hammer vuelve de la tumba


Todos aquellos amantes del cine fantástico a los que se nos quedó un mal sabor de boca con la fallida aventura de la Fantastic Factory , tenemos un nuevo motivo para alegrar nuestra alma freak. Treinta años después de cerrar puertas, ataúdes y laboratorios, el estudio cinematográfico Hammer vuelve a la vida. Esta compañía británica se propuso recoger el testigo de las producciones de horror de la Universal, y durante casi 20 años (más o menos desde el éxito de las primeras aventuras del doctor Quatermass a finales de los 50 hasta esas impagables secuelas de Drácula que mezclaban al buen conde con moteros a mediados de los 70) metió el miedo en el cuerpo a los espectadores de todo el mundo. Para el recuerdo quedan películas tan maravillosas como La maldición de Frankenstein o la bellísima The gorgon, ambas dirigidas por el maestro Terence Fisher.

La resurrección ha sido posible gracias John de Mol, un empresario que ha invertido la generosa cantidad de 35 millones de euros para, como se dice en Cinestrenos, adquirir la marca y catálogo de la películas de la Hammer. Si toda va como debe, se producirán unas tres películas por año, siempre de terror claro. Aún no está claro si recuperarán el catálogo de horrores góticos de la productora, con esos despliegues cromáticos y esos monstruos tan entrañables, o lo actualizarán a lo gustos contemporáneos. De momento, uno respira tranquilo cuando lee que procurarán realizar “hacer un cine más inteligente y basado en personajes que el gore americano”.

(gracias por la noticia, Ana)

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5/25/2007

30 años de Star Wars


Hace 30 años se estrenó la primera entrega de Star wars (que en realidad era la cuarta y blablabla)

Hace más de 25 años que mi madre me llevó al cine a ver El imperio contraataca y, según me cuenta, no despegara la vista de la pantalla

Hace 24 años desde que lo pasara un rato mal viendo a Han Solo atrapado en un bloque de carbonita en El retorno del Jedi

Hace 18 años desde que entrara por mi casa el mejor perro del mundo, con esa cara de Ewok tan bonita. Hace un año se nos marchó a Tombuctú a correr por praderas interminables. Le echo mucho de menos.

Hace 8 años, me pareció estar viendo a los fraguel en el espacio en lugar de la nueva entrega de la saga de Lucas.

Hace 5 años no podía contener la risa con El ataque de los clones y sus escenas románticas tan chuscas.

Hace 2 años me engañé a mí mismo pensando que La venganza de los Sith estaba a la altura de la trilogía inicial

Hoy tengo que agradecerle a George Lucas que me haya hecho aborrecer todo lo que tenga que ver con Star Wars con sus infumables secuelas y su obsesión continua por exprimir el invento. Feliz aniversario

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Uno menos

Dicen en EFE que...

El escritor y periodista Fernando Sánchez Dragó asegura en su último libro, 'Libertad, fraternidad, desigualdad y derechazos', presentado en Madrid, que no está "dispuesto a soportar" una segunda legislatura bajo el mandato de Zapatero: "O él se va del Gobierno, o yo del país", afirma.

Cada vez que piense en las chapuzas del ejecutivo me acordaré de esta frase y a lo mejor me planteo lo de mi voto nulo.

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Our love to admire II

Después de varias escuchas, me parece que el nuevo disco de Interpol va a encantar a los seguidores del grupo. Parte del minutaje se lo reparten esas canciones-río tan densas y atmosféricas marca de la casa. De hecho, no creo que haya ningún hit en potencia con excepción de The Heimlich Maneuvre, aunque dudo que estuviera en sus intenciones. Sí que se trata del clásico “grower” que crece con las escuchas, aunque en un principio se puede hacer algo pesado. Sin haber dejado de lado los riffs de guitarra tan obsesivos que tienen y las líneas de bajo en primer plano, parece que se han abierto a nuevos experimentos sónicos, como la introducción de cuerdas en directo y teclados.
En resumidas cuentas, que se les puede acusar de no moverse demasiado de su estilo, y es verdad, pero que mantienen la inspiración que les está faltando a otras bandas de la cuerda como Bloc Party o Franz Ferdinand a la primera de cambio.

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5/24/2007

Our love to admire


Mañana entrevisto a estos señores. Si digo que no me pone algo nervioso la cosa, mentiría. Por cierto, que Interpol se caen del Sonorama y parece, sólo parece de momento, que les tendremos en el Summercase

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5/23/2007

Pesadillas antes de Navidad

Diez años después del fantasmagórico y turbio segundo disco de Portishead, parece que vuelve a haber noticias de los de Beth Gibbons. El grupo se encargará de la selección del cartel de bandas que actuará en el festival Nightmare Befote Christmas, una iniciativa del All Tomorrows Parties que tendrá lugar en Minehead del 7 al 9 de diciembre. Si todo va como debe, los propios Portishead participarán en el evento tocando, por fin, sus temas nuevos.
Teniendo en cuenta su buen gusto, cruzo los dedos para que propicien, por ejemplo, la reunión aunque sea por un día de The field Mice (sin Annemari, claro), Slowdive o Au Pairs. Lo cierto es que con tanta reunión cada vez es menos difícil poder disfrutar en concierto de bandas históricas. Algunas de las que me quedan por ver, como The Clash y Joy division, por defunción del líder, o The jam, porque Paul Weller sigue demostrando una integridad envidiable, son imposibles. ¿Y qué tal Neu!, Magazine o Leonard Cohen tocando Songs of love and hate?

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5/22/2007

Militar

Todo hoy se va a volver contra mí.
Creo que me levanto
siempre con el pie izquierdo.
Un zapato ha ido solo a parar
al mismísimo centro
de la cama debajo.Y
la leche está hirviendo,
se quemó la tostada.
¿Para qué tanta prisa?
¿Para qué la corbata?
Todo por la comida,
todo por una cama.
Todo hoy se va a volver contra mí.
Creo que me levanto
y no es más que un sueño.
Suenan las cornetas en la ciudad.
Todos oyen campanas,
todas desafinadas.
Y la leche está hirviendo,
se quemó la tostada
¿Para qué tanta prisa?
¿Para qué la corbata?
Todo por la comida,
todo por una cama.
Yo no soy militar.
Y en cualquier desfile
mi paso cambiado siempre irá.
Yo no soy militar, no.
Yo no soy militar.
Hoy he preferido tomar el sol.
Cualquier cosa que diga
se utiliza en mi contra.
Se me juzgará como un desertor
y es que mi lucha es otra,
y es que mi lucha es otra.
Es la que yo me invento
y que a nadie interesa.
En ella solo habrá un muerto,
pero pido clemencia
y me siento en el parque
más o menos tranquilo,
viviré un día más.
Y en cualquier desfile
mi paso cambiado siempre irá.
Yo no soy militar, no.Yo no soy militar.
Y en cualquier desfile
mi paso cambiado siempre irá.
Y en cualquier desfile
mi paso cambiado siempre irá.
Yo no soy militar, no.
Yo no soy militar.

5/20/2007

Après mode



Depeche Mode, junto con The cure y Joy Division, es el grupo que me tuvo más obsesionado durante la adolescencia. El idilio persiste, supongo, aunque con bajísima intensidad. Para mí perdieron la magia después de Songs of Faith and Devotion (1993), que no me parece su mejor disco pero sí su último disco realmente bueno. Desde entonces sus discos me han parecido incompletos (Ultra) o desafortunados (Exciter). Parece que con Playing the angel levantaron algo el vuelo, aunque tiendo a pensar que la mano en la producción de Ben Hillier influyó bastante en el resultado final.
Yo sigo echando de menos a Alan Wilder, que se pasaba horas muertas en el estudio para crear y mejorar las infinitas capas de sonido que hay en cada disco de Depeche. Wilder dejó el grupo en 1995, tras una serie de desavenencias con otros miembros,presumiblemente con Andy Fletcher (en la imagen comprobarás el "buen rollo" que había entre ellos en la época). Alan compaginó durante años su trabajo en Depeche Mode con un interesante proyecto paralelo de electrónica experimental denominado Recoil, del que ahora, por fin, se lanzará el 10 de julio su sexta referencia, Subhuman. Hacía ya seis años que Alan Wilder estaba desaparecido del mundo, desde que se cabreara con la industria musical tras el lanzamiento de su ya prácticamente penúltimo trabajo, Liquids. Aquí y aquí lo explica mejor el propio Alan.


Pero no es la única novedad en territorio depeche. Los restantes miembros del grupo están inmersos en aventuras que, digámoslo ya, dan bastante perecita. Así, Dave Gahan actuó el pasado 11 de mayo en el evento benéfico Musicares, respaldado por una banda compuesta por, entre otros, el guitarrista de Red Hot Chili Peppers John Frusciante. El cantante de Depeche Mode destrozó Policy of truth y Personal Jesus, pero antes tuvo tiempo de anunciar que está trabajando en su segundo disco en solitario, tras el frustrante Paper Monster. En teoría, lo tendrá listo para finales de año y en marzo de 2008 iniciará una pequeña gira de unas seis semanas. Aquí está Dave en acción y confirmando que sacará disco en breve.
De momento, no es seguro que el compositor Martin Gore vaya a lanzar un nuevo álbum de versiones, después del magnífico Counterfeit y el decepcionante Counterfeit2 (cómo pudo cargarse Loverman de Nick Cave de aquella manera). Si tienes la suerte de vivir en Santa Bárbara le puedes ver haciendo de vez en cuando de DJ, aunque las sesiones se anuncian tan sólo con uno o dos días de antelación para evitar avalanchas. También ha puesto dinero en el biopic sobre Ian Curtis dirigido por el fotógrafo casi oficial de la banda, Anton Corbjin. Aquí Martin, desprovisto ya de sus jodidas alitas de pollo, pinchando.
Como el bueno de Andy Fletcher se limita a leer el periódico o el correo electrónico en las sesiones de grabación, y su talento musical aún está por descubrir después de casi treinta años de carrera, también aprovechará estos meses para pinchar discos. En España se le podrá ver (a él y a su barriga de pre-mamá) en la sala Razzmatazz de Barcelona el 20 de julio. Los que le han visto dicen que suele poner canciones tan poco evidentes como Personal Jesus mientras agita el vinilo para deleite de los fans. Aquí un vídeo de Fletch pinchando y, en fin, exhibiendo un single de Madonna.

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White zombie


Si tuvieráis piedad, compasión y humanidad deberiáis poner unos céntimos cada uno e id encargando el pack que estáis viendo a la izquierda. Total, son 30 dólares de nada. ¿Qué os cuesta? ¿eh?, ¿eh? Aunque tengo algunos títulos que aparecen, la lista de películas incluidas me tiene loco...


Dr. Jekyll & Mr. Hyde starring John Barrymore
Blue Beard starring John Carradine
The Corpse Vanishes starring Bela Lugosi
Night of the Living Dead starring Judith O'Dea
Doomed to Die starring Boris Karloff
The Phantom of the Opera starring Lon Chaney, Sr.
The Indestructible Man starring Lon Chaney, Jr.
The Hunchback of Notre Dame Lon Chaney, Sr.
Nosferatu starring Max Schreck
Swamp Women starring Mike Connors
The World Gone Mad starring Pat O'Brien
The Little Shop of Horrors starring Jack Nicholson
Tormented starring Richard Carlson
The Monster Walks starring Rex Lease
Monster from a Prehistoric Planet starring Tamio Kawaji
The Gorilla starring The Ritz Brothers
A Shriek in the Night starring Ginger Rogers
Bloodlust starring Robert Reed
The Amazing Mr. X starring Turhan Bay
Last Woman on Earth starring Robert Towne
The Bat starring Vincent Price
The House on Haunted Hill starring Vincent Price
The Last Man on Earth starring Vincent Price
Dementia 13 starring William Campbell
Phantom from 10,000 Leagues starring Kent Taylor
Carnival of Souls starring Candace Hilligoss
Atom Age Vampire starring Alberto Lupo
Creature from the Haunted Sea starring Robert Towne
Nightmare Castle starring Barbara Steele
Black Dragons starring Bela Lugosi
Invisible Ghost starring Bela Lugosi
One Body Too Many starring Bela Lugosi
White Zombie starring Bela Lugosi
Attack of the Giant Leeches starring Ken Clark
The Screaming Skull starring John Hudson
Beast of Yucca Flats starring Tor Johnson
The Terror starring Boris Karloff
Revolt of the Zombies starring Dean Jagger
The Giant Gilla Monster starring Don Sullivan
The Fatal Hour starring Boris Karloff
Dead Men Walk starring George Zucco
The Mad Monster starring George Zucco
Maniac starring Bill Woods
Metropolis starring Gustav Frolich
The Vampi

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5/19/2007

Contra la marea

Imposible luchar contra la marea en estas perezosas y tontas tardes de sábado. Quizá partir del lunes...

The radio dept. Against the tide

Auge y caída de la Fantastic Factoy (y III)


Romasanta, la caza de la bestia (Paco Plaza, 2004)

Romasanta, la caza de la bestia está basada en la historia real de Manuel Blanco Romasanta, conocido como El Hombre Lobo de Allariz, un vendedor ambulante responsable del asesinato de varias mujeres en el siglo XIX. Se trata del segundo trabajo como director de Paco Plaza tras el Segundo Nombre y, aunque la película fue bastante maltratada en el momento de su estreno, lo cierto es que la labor que realiza es sorprendentemente solvente.

La película destaca por su fantástico trabajo de recreación de la Galicia del siglo XIX y un saludable empeño de hacer de las leyendas locales de la España oscura y profunda un tema de validez universal, si bien Plaza prefiere dejar de lado los elementos fantásticos para centrarse en la historia de amor imposible, en todos los sentidos, entre el protagonista (un Julian Sands malencarado que se hace verdaderamente antipático) y Bárbara (Elsa Pataky, muy justita), lo que acaba perjudicando el interés de una producción que en ciertos momentos adolece de una falta de definición genérica.

Romasanta cuenta con una estupenda fotografía y un correctodiseño de producción, aunque ofrece un guión irregular, que deja sin atar numerosos cabos, más por descuido que por volntad(¿cuál es la verdadera naturaleza de este Romasanta: hombre-lobo, psicópata o vulgar homicida?) y una estructura dramática un tanto caprichosa, además de una puesta escena efectista y un montaje quizá demasiado frenético en ocasiones. Para el recuerdo la extraordinaria conversión de lobo a hombre, con ese pelaje que se cae por efecto de la lluvia.

Rottweiler (Brian Yuzna, 2004)

Rottweiler, de nuevo dirigida por Brian Yuzna, se vendió en su día con la zanahoria de adaptación-literaria-de-obra-de-calidad, en concreto de la novela El perro de Alberto Vázquez-Figueroa (que también participó en el guión), que por cierto ya conoció adaptación fílmica[1]. La nueva versión está ambientada en un apocalíptico futuro en el que los inmigrantes que intentan pasar a España desde el continente africano son apresados y eliminados sin piedad. El protagonista de la función, Dante (sic), que es detenido tras intentar cruzar la frontera participando en un juego de rol, emprenderá la búsqueda de su novia Ula. Un cibernético rottweiler le pondrá las cosas difíciles.

Por si a alguien le quedaban dudas, la película no respeta en absoluto el material original, centrándose en el enfrentamiento entre hombre y can, dando como resultado un cruce de saldillo entre El diablo sobre ruedas y Terminator rodado en forma de pequeños episodios.

Se podría pasar por alto el apartado técnico (algunas escenas del ortopédico perro están calcadas sin más de la insulsa Terminator 2), si estuviera compensada por un buen hacer tras las cámaras, pero aquí Yuzna alcanza el nivel más bajo de su carrera, que ya es decir. Al filipino (que últimamente debería plantearse firmar sus obras como Alan Smithee) cabe achacarle una producción plana, planteada con un nulo sentido de ritmo y puntada por diálogos ridículamente pretenciosos y apuntes sociales metidos con calzador. Es tal el desaguisado que produce sonrojo ver como villano de la función a un Paul Naschy (¿cuando le van a dar un papel decente a este hombre?) que se esfuerza l que puede en dar la contrarréplica al pelanas de William Miller. Un desastre de película.

La monja (2005, Luis de la Madrid)

La monja nació como una broma privada en el seno de Fantastic Factory. En uno de los primeros teaser de Darkness aparecía el personaje de una monja reptando por la pared que causó sensación en Cannes. Ante las insistentes preguntas, Antonia Navas, jefa de Internacional de Filmax, aseguró que se trataba de un personaje que aparecería en una película de Fantastic más adelante. Posteriormente se encargó a Jaume Balagueró una sinopsis y un argumento y se confío para dirigir el proyecto en Luis de la Madrid, hábil montador de películas como El espinazo del diablo, Los sin nombre o Darkness.

Lo cierto es que poco podía hacer De la Madrid con el material que le vino dado, una suerte de slasher de ambientación gótica en el que una monja viene del más allá para cargarse a unas cuantas mujeres que reaccionaron contra sus brutales métodos cuando eran estudiantes. En La monja no se potencian los elementos locales, como en Romasanta, ni se adaptan originales literarios, sino que se copia al dedillo un género seguramente demasiado sobado con el objetivo de venderlo en los mercados internacionales; el resultado es una funcional concanetación de escenas mil veces vistas recorrida por un guión pavorosamente absurdo.

Eso sí, de La Madrid se resarce con ingeniosas soluciones visuales y buen trabajo de fotografía, que al menos dejan la sensación de que nos encontramos ante un director prometedor que seguramente dé mucho que hablar para bien en un futuro cercano.

Bajo aguas tranquilas (Brian Yuzna, 2005)

La última producción oficial de Fantastic Factory, Bajo aguas tranquilas, se estrenó de tapadillo, con escasa información promocional y en poco más de una decena de salas. Sin duda, a esas alturas se trataba de la crónica de una muerte anunciada. Brian Yuzna, afirmó pasárselo muy bien en el rodaje de esta película basada en una novela de horror de Matthew Costello. pero debe haber sido el único, porque la película sólo se puede disfrutar con una cantidad considerable de alcohol en sangre o bien si uno es fan del delirio psicotrónico. Los habitantes de Deberia* sufren desapariciones y muertes cuarenta años después de que se construyera una presa para inundar el pueblo maldito de Marinbad (sic). El mal ha vuelto.

En Bajo aguas tranquilas parece como si Yuzna se las hubiera ingeniado para agrupar todos los defectos que los numerosos detractores de la Fantastic se han empeñado en resaltar desde el principio: un guión execrable y lleno de tópicos del género, un doblaje lamentable, interpretaciones pasadas de vuelta como la de Manuel Manquiña o Pilar Soto, desnudos gratuitos y algunos de los cameos más surrealistas que uno recuerda, como el de David Meca; una película tan fallida que ni siquiera vale la pena hacer demasiada sangre.

3.- Desenlace

Bajo aguas tranquilas supuso un más que amargo final para la aventura de la Fantastic Factory que, agobiada por problemas financieros y después de no renovar el contrato que le vinculaba Brian Yuzna, cerraba sus puertas tras nueve películas. Queda fuera de toda duda que es muy loable la casi suicida aventura de apostar por un género que habitualmente no ha sido muy bien tratado en España. Sin embargo, las mejores intenciones no bastan si los productos no están a la altura, y lo cierto es que en el seno de la compañía directores olvidados como Jack Sholder o el mismo Yuzna han rodado algunas de sus peores películas, sin ganas y sin interés. Quizá otro gallo hubiera cantado si en lugar de apostar por estas viejas glorias de los ochenta se hubiera dado más cancha a jóvenes directores españoles, porque lo cierto es que las mejores películas de la Fantastic Factory, como Romasanta y Darkness, cuentan con firma patria.

Dejando a un lado el trasfondo económico de la defunción de la factoría fantástica, el final de la productora quizá también supone un colleja para los defensores a ultranza del género fantástico que en más ocasiones de lo recomendable tratamos de hacer comulgar con ruedas de molino al público, bien por ciego fanatismo, bien por otro tipo de intereses. Se corre el riesgo así de ser demasiado indulgentes con algunas producciones que a todas luces deberían haber sido estrenadas directamente en vídeo. La historia de la Fantastic Factory, y es una verdadera lástima por el esfuerzo de tantos profesionales involucrados en el proyecto, es la de una oportunidad perdida.


[1] Dirigida en 1976 por Antonio Isasi-Isasmendi.

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5/18/2007

Auge y caída de la Fantastic Factory II


2.- Nudo

Faust: la venganza está en la sangre (Brian Yuzna, 2000)
Como no podía ser de otra manera, la primera película con sello Fantastic Factory corrió a cargo del inclasificable Brian Yuzna. Faust. La venganza está en la sangre fue presentada en la edición 2000 del Festival de Sitges, donde recibió el premio a los Mejores efectos especiales. Faust está basada en un cómic, no demasiado conocido en España, dibujado por Tim Vigil y guionizado por David Quinn. La película narra la odisea de John Jaspers, que para salvar la vida de su prometida vende su alma al diablo sólo para descubrir que se verá obligado a encarnado en un monstruo de afiladas garras. Se trata de uno de esos personajes atormentados en la línea de Spawn que hace años tuvieron su éxito como recambio a los por entonces desgastados héroes de DC o Marvel.
Para llevar la propuesta a la pantalla Yuzna optó por una estética ochentera y marcada tendencia gore, lo que en absoluto me parece un error, puesto que el mismo Vigil fue impregnando progresivamente la serie con notables niveles de violencia y sexo. Lo malo es que hasta para hacer cine gore hay que tener talento, y no parece ser el caso de Yuzna, a cuyo lado, no siempre, Carlos Aured parece Spielberg.
Tampoco los efectos especiales y de maquillaje cuentan entre los aciertos de la película. Para recrear a Faust el español Poli Cantero optó por un diseño de serpiente musculada, algo que no convenció a Yuzna, que solicitó los servicios del reputado Screaming Mad George. Sin embargo, los resultados finales distan mucho de ser memorables.
La película, macarra, aburrida y previsible, está trufada de sonoridades de rock ratonero y fugaces escenas de lucha extraordinariamente mal coreografiadas, además de unas líneas de guión de las que te hacen mirar al suelo o hablar alto para tapar los diálogos cuando has invitado a alguien a casa ver la película. Eso sí, resulta curioso ver a Andrew Divoff (de la saga Wishmaster) como villano de la función.

Arachnid (Jack Sholder, 2001)
Jack Sholder es un director que alcanzó un relativo éxito en los 80 gracias a obras como la interesante Hidden: lo oculto, para pasar posteriormente a realizar trabajos alimenticios para la televisión. De este anonimato le rescató Brian Yuzna para preguntarle si le interesaba encargarse de una película “sobre una araña gigante alienígena” (sic).
La mayor parte del presupuesto se lo llevó el diseño de la peluda protagonista. Se recurrió al experto en efectos especiales Steve Johnson (recordado por su trabajo en películas como Species), que diseñó un gigantesco animatronic de dos metros de envergadura. Lo cierto es que la apañada araña es el principal atractivo de este film cuyos interiores se rodaron en Barcelona y algunos exteriores en la selva mexicana de Catemaco.
Yuzna transmitió a Sholder la intención de realizar, literalmente, una película “más interesada en los espectadores que en arte”. Lo malo es que ni siquiera se trata de una entretenida producción de serie B para pasar una tarde de sábado. Más bien da la impresión de que, solventado el asunto de los efectos, Sholder hubiera descuidado todos los demás aspectos de la película. Arachnid padece de arritmia narrativa, cuenta con una realización sorprendentemente patosa en algunas secuencias y presenta unos personajes exageradamente unidimensionales. Desconozco si Sholder ha visto la estupenda Tarántula! de Jack Arnold. Quizá hubiera aprendido que de nada sirve utilizar como reclamo de una producción la presencia de un enorme monstruo si no se acompaña de una buena caligrafía cinematográfica. La película obtuvo una taquilla ostensiblemente menor que la ópera prima de Fantastic Factory.

Dagon. La secta del mar (Stuart Gordon, 2001)
La obra de H.P. Lovecraft se ha llevado al cine en numerosas ocasiones, habitualmente con discretos resultados. Y es que es difícil trasladar al celuloide el peculiar universo del escritor oriundo de Providence. Stuart Gordon, que ya lo había intentado en películas como Reanimator, probó de nuevo suerte con Dagon. La secta del mar, una libérrima adaptación del relato "La sombra sobre Insmouth”. A diferencia de otras películas de la Fantastic Factory, se trata de una película más de atmósferas y sugerencias que de puro efectismo gore (que también lo hay, y del más cutre; quien conozca la trayectoria de Gordon ya se puede ir haciendo a la idea). Está desarrollada en una localidad casi onírica a la que van a parar llamado Paul Marsh (Ezra Godden haciendo de Jeffrey Combs y Harold Lloyd) junto con su esposa (Raquel Meroño) y suegros. La joven desaparece y su novio emprenderá su búsqueda huyendo a su vez de los habitantes del pueblo, una suerte de hombres anfibios que adoran a Dagon, el señor de las profundidades. Para ello contará con la ayuda de Ezequiel, un Paco Rabal a quien en el último papel de su carrera despellejan vivo.
La película, que Gordon luchó por llevar al cine durante cerca de 20 años, hace aguas (nunca mejor dicho) en ocasiones cuando se enfrentan el sugerente universo lovecraftiano con la truculenta casquería del director. Y ello a pesar del esfuerzo del guionista Dennis Paoli, que se muestra especialmente hábil a la hora de adaptar el imaginario de Lovecraft a una Galicia tétrica y brumosa. Con todo, Dagon. La secta del mar destaca por numerosos aspectos, entre los que no son menores su tenebrismo viscoso tan caro a Lovecraft, la presencia de Macarena Gómez como inquietante sacerdotisa del dios marino o la evocadora banda sonora de Carles Cases, que consiguen equilibrar una película que se encuentra entre lo mejor de la Fantastic Factory.

Darkness (Jaume Balagueró, 2002)
Para la cuarta película de la Fantastic Factory, la filial de Filmax echó un auténtico órdago a grande, sin escatimar en gastos de producción. Darkness contó con un abultado presupuesto de 12 millones de euros y un reparto internacional de campanillas, con los nombres de Lena Olin, Anna Paquin o Giancarlo Giannini. Para dirigir esta historia de casa-encantada-que-encierra-un-terrible-misterio se apostó por Jaume Balagueró, que había cosechado un cierto éxito de crítica y público con Los sin nombre.
Darkness es una película que conecta con aquellas producciones de terror psicológico de los 70 que apelan a nuestros miedos atávicos para provocarnos desasosiego e inquietud. En cierta manera, nació como reacción a esa molesta manía de las producciones de nuevo cuño de recurrir a sustos fáciles o psicópatas con arma fálica en mano. En la película de Balagueró, la oscuridad es un personaje con entidad y vida propia, un elemento que nos paraliza de puro terror por nuestro temor a lo desconocido, a aquello que no podemos controlar ni entender. Balagueró opta por la sugerencia en lugar de mostrar explícitamente, una valiente e inteligente opción que se ve reforzada por la atmosférica banda sonora de Carles Cases. Sin embargo, este relativo clasicismo contrasta con un montaje demasiado epiléptico en ocasiones y una molesta recurrencia a los flash visuales a lo vídeo gótico para MTV. Por otra parte, Darkness es una producción que va de menos a más, como si los dos primeros tercios fueran una mera excusa para el gran final que sí, roza lo magnífico en ocasiones. Con Darkness Balagueró rubrica uno de los grandes momentos de la Fantastic Factory.

Beyond re-animator (Brian Yuzna, 2003)
Herbert West: reanimador es un relato de terror en cinco capítulos escrito por H. P. Lovecraft en 1922 que sirvió de inspiración al director Stuart Gordon y el productor Brian Yuzna en 1985 para crear la cinta de terror de culto Re-Animator, tan querida por los fans del cine de género fantástico. La tercera entrega de la serie (tras la secuela La novia de Re-animator) sigue las andanzas de doctor Herber West, que continúa realizando en la cárcel sus turbios experimentos para reanimar a los muertos.
A la hora de encarar la tercera parte de la trilogía, Yuzna se planteó unir en las plateas a los fans de las dos películas anteriores con la nueva generación de chavales que comenzaron a disfrutar del cine de terror con Scream (Scream, 1996). Así, Beyond Re-animator incorpora elementos de puro slasher a los habituales ingredientes de la fórmula: gore, sexo gratuito y delirio psicotrónico. La película parece en ocasiones una versión desmelenada de Frankenstein y el monstruo del infierno (Frankenstein and the monster from hell, 1974), del maestro Fisher, aunque en realidad se trata de un producto ideado para disfrutar entre risotadas en el festival de cine fantástico de turno y poner de los nervios a la crítica oficial. “Un espanto: no tiene historia, no tiene actores solventes, no interesa lo más mínimo”, se lamentaba Mirito Torreiro en su reseña para El País.
Lo sorprendente de este descacharrante festín de despropósitos en el que todo resulta voluntariamente excesivo es que los valores de producción están sorprendentemente por encima de lo que cabría esperar.

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5/17/2007

Auge y caída de la Fantastic Factory (I)


1.- Planteamiento

“Espero que en la historia del cine algún día se pueda explicar que se creó una factoría en Barcelona que consiguió revolucionar el género. Queremos poner en marcha un producto pensado para el público de todo el mundo”. Con estas palabras daba el pistoletazo de salida oficial el presidente de Filmax Julio Fernández al proyecto Fantastic Factory. La filial nacía como proyecto personal del propio Fernández, un enamorado declarado del cine fantástico que vio en el género una magnífica oportunidad de combatir de tú a tú con las productoras más reconocidas a nivel mundial.

Fernández se valió de la ayuda de Brian Yuzna, un director recordado por los fans del fantástico más truculento por títulos como El dentista 1 y 2 o Society. En un principio, se dispuso un presupuesto global de tres mil millones de las antiguas pesetas[1] para una primera remesa de siete producciones.

La filosofía de trabajo de Fantastic Factory descansaba sobre tres ejes fundamentales: rodar películas de cine fantástico de bajo costo dirigidas al mercado internacional; alternar directores reconocidos con nuevos talentos locales y hacer de Barcelona un centro neurálgico para este tipo de producciones.

Por lo que respecta a lo primero, los responsables de Filmax hilvanaron una política de distribución y comercialización al extranjero que les permitía colocar en todo el mundo películas de bajo coste. Mercados como el asiático, y notablemente el norteamericano, mostraron un interés inicial por las películas que provocó que muchas de ellas consiguieran amortizarse con facilidad. Para la Fantastic Factory fue muy importancia su presencia además en el mercado doméstico, comercializándose la mayoría de sus títulos directamente en DVD en muchos mercados. Los responsables de la compañía pretendían contrapesar este tipo de películas, de marcado espíritu de serie B en algunos casos y sin las pretensiones autorales que en ocasiones arruinan ese tipo de productos, con producciones con reparto de primer orden y extraordinaria promoción que se pudieran codear sin problemas en los primeros lugares de la taquilla con el resto de superproducciones de género. Darkness, de Jaume Balagueró, fue el ejemplo más claro de esta política.

En el fulgurante arranque de la Fantastic se echó mano de directores algo olvidados de los 80, como Jack Sholder o Stuart Gordon, profesionales con oficio a los que no les interesan tanto los resultados artísticos de sus películas, acostumbrados a rodar productos que en su mayoría se consumen en el mercado doméstico o en los festivales de cine fantástico y de terror, donde gozan de gran predicamento. Posteriormente, se añadieron a la lista directores españoles, que a la postre firmaron algunos de los mejores proyectos de la casa. No es de extrañar, porque mientras que Sholder, Gordon o el propio Yuzna están acostumbrados a realizar su trabajo sin implicarse emocionalmente en el proyecto, Plaza o De la Madrid hicieron lo posible por dignificar sus películas, por encima de presupuestos ajustados o discretas líneas argumentales. Y es que si hay algo que agradecerle a Fantastic Factory, aparte de su sano y casi suicida empeño de convertirse en una moderna Hammer y reverdecer los laureles del cine de género en España, es haber intentado convertido en una plataforma para los nuevos talentos en los apartados artístico y técnico. En este sentido, en Barcelona se concentraron algunos de los mejores profesionales, como Javier G. Salmones en el apartado fotografía o el reputado montador Luis de la Madrid, entre otros expertos en maquillaje o responsables de efectos especiales.


[1] Según apuntaba Nuria Cuadrado en El Mundo.

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5/16/2007

¡elvis vive!


Dice la organización del Primavera Sound que...


"Sentimos comunicaros la cancelación de la banda Explosions In The Sky en la presente edición de Estrella Damm Primavera Sound. El grupo ha cancelado todas sus fechas de Mayo a Agosto debido a la grave enfermedad del familiar de uno de los miembros.
La buena noticia es que en su lugar contaremos con la actuación de Elvis Perkins. El hijo del protagonista de Psicosis ha entregado este año a través de XL su álbum de debut, una maravilla entre el rock de autor, el country y el folk que le emparenta con gente como Violent Femmes o Micah P. Hinson"

Pues que queréis que os diga, después de llevar toda la tarde escuchando el fantástico disco de Perkins, no seré yo quien se queje por el cambio.

No se acaba el mundo

El sello británico First World Records comenzará a vender vinilos que incorporan un código para bajarte (sin sistemas de protección de copia) a una calidad de compresión de 320 Kbits el contenido del disco en MP3. Saddle Creek también ha comenzado a hacer lo mismo. Para el cofundador de First World, “vender una versión legal y de pago (de un tema), que fuese menos útil que una copiada o pirateada no tiene ningún sentido".

Lo recogen en Slashdot y, como dice algún medio por aquí, no se ha acabado el Mundo. Tiembla SGAE

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Disintegration


Todavía quedan dos semanas para el Primavera Sound y ni siquiera han salido aún los horarios, así que todavía no me he llevado el disgusto al comprobar que tendré que perderme sí o sí a unos cuantos grupos. Hasta entonces, y a la espera de encontrar la fórmula mágica que me permita desdoblarme, me gustaría ver a….

Jueves
At Swim two birds

Viernes
The Smashing Pumpkins, aunque sea luego para contarlo
The White Stripes
Slint performing Spiderland. ¡Sí, sí, sí!
Melvins performing Houdini
Dirty Three performing Ocean Songs
Herman Düne
Comets On Fire performing Blue Cathedral
Justice
Fujiya & Miyagi
Ghouls´n´Ghosts
Parenthetical Girls
Veracruz

Sábado
The Fall
Maxïmo Park
Los Planetas. Si el concierto es la mitad de bueno que el último en Madrid, difícilmente dejaré de verles.
Spiritualized acoustic mainlines
Modest Mouse
Built To Spill
Billy Bragg
Blonde Redhead
Band Of Horses
Barry Adamson. Con o sin magazine, este hombre es dios
Girls Against Boys, que espero que se hagan su versión de She´s lost control de Joy division.
Beirut
Portastatic
Sr. Chinarro
Hot Chip
David Thomas Broughton
Mus
Jay Reatard
Half Foot Outside
Ginferno
Plastic D´Amour
Evripidis And His Tragedias. Les acabo de descubrir, me encantan.

Dómingo
Wilco
Sonic Youth performing Daydream Nation, aunque Kim Gordon ha dicho que no les convence mucho la idea
Patti Smith, pero espero que no haga su disco de versiones
The Good The Bad & The Queen
Buzzcocks, junto a The fall (en la foto), uno de los grupos que más ilusión me hace ver.
Jonathan Richman
Isis
Robyn Hitchcock And The Venus 3
The Long Blondes
Pelican
Múm
Shannon Wright
Ted Leo & The Pharmacists
Klaxons
The Durutti Column y sus guitarras en espiral
Standstill
The Apples In Stereo
Battles
Lisabö
Kimya Dawson
Matt Elliott & his orchestra
Grupo De Expertos Solynieve
Grizzly Bear
Raülmoya y el Trío Miniña

O sea…a casi todos.

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5/15/2007

Don´t get upset If I...


Cada vez llevo peor quedarme de noche a escribir...

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delicias turcas Y III -star wars-

No podía faltar la versión turca (de 1982, creo) de Star wars. Bueno, no parece mucho peor que El ataque de los clones

Delicias turcas II -Spiderman

Al spiderman turco le ha sorbido los sesos un simbionte y se dedica a hacer maldades. Juro que no sé de dónde sale esto...

Delicias turcas I -thriller-

Como no todo van a ser películas tristes y canciones aún más tristes, ahí van tres joyas asiáticas de auténtica explotation. De niño el vídeo original me acojonaba; la nueva versión me tiene fascinado. No puedo dejar el vídeo....

5/14/2007

de volta


¿Soy yo el que ha cambiado o el último disco de esta señora es un coñazo?

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El candidato

Hoy al poner el pie en la calle mi mirada ha ido directa a la nube de flashes que caminaba algo delante de mí en plena Gran Vía madrileña. Se trataba de uno de esos recorridos electorales a los que obligan a los políticos en campaña, en este caso Miguel Sebastián, el candidato del PSOE al Ayuntamiento de Madrid.

Daba algo de vergüenza ajena verle repartir folletos propagandísticos con esa mezcla de pasividad e incomodidad, como si no viera la hora de quitarse de encima el marrón en que le ha colocado el partido. Ahí iba caminando con risa forzada el economista que nos quieren hacer creer que representa a la izquierda, o centro izquierda o vete a saber. Ahí iba caminando con su ridícula corbatita y su trajecito gris de funcionario gris. No me lo imagino gritando ¡salud y república! Ni siquiera me lo imagino gritando. Tampoco me imagino votándole. No me imagino votando a nadie en esta ocasión.

Por una única vez, y sin que sirva de precedente, no le voy a echar la culpa de mis males a esa pareja de malnacidos que gobierna Madrid (y lo seguirá haciendo porque se lo han puesto en bandeja) desde hace cuatro años. Albertito y Esperancita, terror de la comarca, que se pudran vuestros huesos, que se pudra vuestra alma.

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Pensamientos mientras te ahogas

Deja que los demás discutan acerca de mi dolor
enfurecidos como lobos ante un trozo de carne
mi dolor es ahora de dominio público
hace tiempo muerto de hambre come de limosna
muchos de los que se indigestaron de felicidad lo necesitan
la oscuridad del atardecer con una sensación de culpa
como truenos de una tormenta oscureciendo el promontorio
mancillando el recordado doblar de un cabo de la vida
los turistas esperan con fatuas sonrisas de triunfo
con brazos enlutados sobre la costa chismorreando
haber conocido al cadáver por un momento les hace grandes

(Malcolm Lowry)

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5/12/2007

"Joy division eran un montón de mierda"


Esta es una de las imágenes más recordadas de Joy division. La tomó Kevin Cummins, que trabajó para New Musical express documentando en imágenes la historia musical reciente de Manchester, desde Smiths a Oasis. Hay algunas imágenes más de la banda de Ian Curtis tomadas por Cummins, que puedes ver aquí.

En antirock.blogia.com han publicado una entrevista que Cummings concedió con motivo de la apertura de una exposición de sus fotografías para Joy division

So when did you first meet Joy Division?
KC: ‘I met them without knowing it was them, really. Paul Morley and I used to go and see loads of bands together. I would be taking pictures and Paul would be writing reviews for the ‘NME’. The first time I saw Joy Division was at their first gig at the Electric Circus. I think they may have supported the Buzzcocks. All the Manchester bands used to play there.
What were your first impressions of Joy Division? KC: ‘I hated them. They were a load of rubbish. I couldn’t really handle them. And a lot of people in Manchester didn’t really like them. They had a real attitude, because two of them weren’t from Manchester. They were from Macclesfield. They didn’t really have their own following. It took about a year or so before people accepted them, because they were very insular. The first photographs I’ve got of Joy Division, they were wearing PVC trousers…
Was that intentional? That is not really punk.

KC: ‘Well, I think people associate punk with Vivienne Westwood and the King’s Road. But in Manchester punk was about wearing old school shirts, a tie, and writing in biro on your shirt.
Why are you having your exhibition now? Is there a tie-in? KC: ‘I don’t think (this exhibition) has to tie-into anything, particularly. I could say it’s because Ian was going to be 50 this year. There is no other reason than I have never done a Joy Division exhibition and I obviously have been asked to do them over the years. I also just wanted to do something with Paul Stolper. He has worked with the likes of Jeremy Deller…’
Peter Saville, Peter Blake…

KC: ‘I think, initially, I met Paul through Jeremy Deller. I had been commissioned with Jeremy to do a show which has happened yet. I thought rather than doing a general (photographic exhibition) I would be more specific and do the Joy Division pictures.
Why did you just focus on the Joy Division pictures? Was it for the fans?
KC: ‘Partly because it is what I’m known for (Joy Division). Also because I feel, without being disrespectful to photographic galleries, I wanted to go into it at a slightly higher level than a photographic gallery. Paul (Stolper) works with a lot of artists. A lot of people reference Joy Division stuff now. So why not put it in a real gallery?
What is the most defining Joy Division photo you feel you have taken?
KC: ‘I don’t really have one. I have lived with those pictures for so long. And I like certain pictures for different reasons. There are 11 in the show and it is a very tight portfolio.

How did you make the selection process? Was it difficult?

KC: ‘We spent over a year choosing them and having ideas of what will work with each other to create a balance. Most of the pictures I have taken of them (Joy Division) are either on stage, in sessions, in their rehearsal rooms or of them walking around Manchester.
Did Joy Division have particular image or idea of where they wanted to be photographed?
KC: ‘No, not really. You have to remember they were in their early 20s back then. Although they had an idea of how they wanted to look, there was nowhere near the same amount of media awareness that there is now. Bands now are marketed before they are a band. Everybody thinks of Joy Division as dark, gloomy, black and white band, but the only reason why they were always shot in black and white as there was no outlook for colour at the time. No one was really impressed with colour, so why shoot in colour?
How do you feel about your Joy Division photographs becoming iconic?
KC: ‘The pictures have become iconic because Ian died I think. Also, there are maybe two or three generations now who never saw Joy Division, but loved their music. And they only know Joy Division through my pictures. It is very interesting I did a talk at a gallery in Manchester about three or four years ago about music and media, and Tony Wilson was hosting it.
Is Tony Wilson really a wanker?
KC: ‘I am not going to tell you anything! But Tony didn’t want to release any photographs of Ian smiling because it didn’t suit the image he wanted to portray of the band.
What is your favourite Joy Division song?
KC: ‘I have always liked ‘Transmission’…‘Perfect Kiss’ by New Order…
Do you like bands like Interpol and the Editors?
KC: ‘Interpol are very New Order. The Editors have a Manchester sound; they remind me of a band called Fireplace, which no-one has ever heard of. The Editors sound like Fireplace, they don’t sound like Joy Division.’
Do you like any bands now?
KC: ‘The Arctic Monkeys. Their debut album is a great Northern album.
Who would you most like to photograph?
KC: ‘I would like to photograph Pete Doherty because he looks good. I always loved photographing John Lydon and Morrissey. They have a strong sense of self.
Do you think your Joy Division exhibition is going to be an upbeat affair?
KC: ‘I think so. I think the photos are lovely. The nicest thing Natalie (Curtis) said to me is: ‘I knew my dad through your pictures


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Tara Jane Madrid

Dos minutillos que capturé del concierto de Tara...

Tara Jane O´Neil


Tara Jane O´Neil fue la bajista de la mítica y breve banda de math rock Rodan, a la que muchos consideran prima hermana de Slint. Junto con la guitarrista cynthia Nelson formó posteriormente los caseros y melódicos Retsin. Tara fue también la cantante de Sonora Pine y es una imaginativa pintora, como demuestran algunas portadas de sus discos, y una excelente artista visual. El jueves vino a visitarnos a Madrid (precedida de Jana Hunter y su folk esquelético) para regalarnos algunas de las canciones de su carrera en solitario, en la que hay discos tan maravillosos como “You sound, reflect” o el último, “circles”.

TJO bordó un concierto cuyos únicos puntos negativos fueron su molestia por los flashes que le estaban “freaking out” bastante y su ocurrencia de pedir tabaco al público. Espero que no le sentase lo que me quedaba del paquete de Fortuna.

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5/10/2007

Fernando Alfaro en carnevisión


Me gustaría poder tomar algo de distancia con respecto a las canciones que compone Fernando Alfaro, pero es que llevo algunas letras tan grabadas a fuego que a cada nueva entrega tengo la sensación de encontrarme con un viejo amigo al que le debo mil favores.

Sin banda fija, sin objetivos comerciales (el disco se podrá bajar a partir del 14 de mayo desde su myspace) y sin presiones, su nuevo disco, Carnevisión, entra fácil en apariencia y te deja con la sensación de más de lo mismo, como si se tratase de un Koniec orquestado. Si tienes la paciencia de escucharlo un par de veces más descubrirás estructuras que quiebran los cánones del pop, novedosas aventuras estilísticas (¡si hasta aparecen coros a lo soviético!) y unas letras a caballo entre lo críptico y lo confesional.

Fernando Alfaro dice de mayor quiere seguir haciendo música y a mí me gustaría hacerme mayor sin tener que echarle de menos.

Puedes escuchar su disco aquí.

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Sensitive

En 2006 se cumplieron 20 años de C-86, la mítica casette que regaló el New Musical Expres, que incluía grupos como Primal Scream, Wedding Present o The mighty Lemon drops. Pues bien, precisamente el líder de este último grupo, David Newton, se montó una superbanda a finales del año pasado para celebrar los “grandes éxitos” de los grupos que salían en c-86, que posteriormente dio lugar a un movimiento musical con entidad propia. Sí, suenan un poco chuscas ese tipo de reuniones, la verdad, pero es que entre las canciones elegidas para su concierto en Los Angeles incluyeron (aparte de la maravillosa Penelope Tree de Felt) Sensitive, de The Field Mice. Como es mi canción favorita del grupo de Bobby Wratten, y una de mis preferidas ever, y como este blog cumple un añito me voy a dar un homenaje…

5/09/2007

Editors, smokers outside the hospital doors


Ahora que ya Maximo Park y Bloc party han sacado discos y se anuncia el de Interpol, no podían faltar Editors. Ahí va el radio rip (del programa de Zane Lowe en la BBC) del nuevo single del grupo, vía Murmuri

Editors, Smokers outside the hospital doors

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Gone darker



Lo que se escucha en mi PC últimamente, que no tiene que coincidir al 100% con mis gustos. Si aparece Sabina, echa la culpa al sistema de clasificación de Last.fm o llama a las autoridades sanitarias. Juro que no tengo nada que ver.

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"Se han roto las reglas del juego"

El reverso oscuro de la festivalitis que nos asola este año; el codirector del FIB, José Luis Morán, opina sobre unas declaraciones de José Cadahía, director de Summercase, en las que señalaba que quiere que el suyo sea “el festival de España”.

J. M.: Aunque cada uno con su dinero pueda hacer lo que quiera, está claro que se han roto las reglas del juego y que algunos han aparcado la ética. Pretenden meterse en esto entrando como un elefante en una cacharrería. Se parecen a Estados Unidos invadiendo Irak, en plan "esta es mi razón y mi razón me vale para hacer lo que me dé la gana".

Más en la entrevista que realizó Miguel Martínez para El Lorito.

De momento, este soldado no va ni a uno ni a otro, aunque parece que sí, este año Summercase le ha hecho la pascua al FIB. No sé si es buen momento para que, como se dice, los Morán extiendan sus tentáculos también a Bilbao.

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Derringer derrengado

Somos dueños de nuestros actos, sí
Pero esclavos de sus consecuencias y
A mí me persiguen hasta la locura
Y cuanto más larga sea la vida
Más errores te perseguirán

Soy un Derringer derrengado
¿Qué es eso?
Un colt de un solo disparo y muy pequeño
Y por los años ya cascado y excéntrico
Con él no hay forma de acertar

(F. Alfaro)

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5/08/2007

Juani To

Vuelven, desde oriente, las ganas de ver cine de nuevo a todas horas que no tenía que haber perdido nunca. No sé si prefiero The Mission a Exiled, pero Johnnie To es dios. Espero que no le fichen nunca en Hollywood.

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Ya estamos todos


¡Qué alegría tenerte de vuelta , Carlos!

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5/07/2007

El complejo de Electrelane


Electrelane es una banda de Brighton comandada por Verity Susman y Emma Gaze, aunque lo cierto es que sus componentes residen en distintas partes del mundo. En la formación actual les acompañan Mia Clarke y Ros Murray, que sabe perfectamente español entre otras cosas porque ha estado viviendo junto a su pareja cerca de tres años en Madrid.
En la música de Electrelane, llena de repeticiones y drones, se perciben las influencias de los grupos alemanes de Kraut rock a lo Neu!, pero también del noise más rabioso de los primeros discos de Sonic Youth o las espirales de sonido de Stereolab. De hecho, las de Brighton también emplean el órgano farfisa en sus composiciones.
La banda se formó en 1998 y en un principio no incluían vocales en sus canciones, aunque luego Verity le perdió el miedo al asunto. Su segundo y tercer discos (The power out y Axes) están grabados por Steve Albini y son obras experimentales, crudas, imaginativas y emocionantes. Aunque parecía imposible que el grupo pudiera superarse, lo acaban de hacer con No shouts, no calls, que aparecerá este mes de mayo. La banda no ha asumido retos musicales para reinventarse, pero ha depurado sus composiciones y rasgos de estilo. Además, el disco suena bastante más optimista y menos opresivo que Axes. Aunque se trate de una banda profundamente feminista y politizada, no han incluido sus inquietudes en las letras, en su mayoría de amor y otras catástrofes. Seguro que les influyó haber grabado el disco en el eterno verano de Berlín. Pese a que se les ha ido al traste la gira conjunta con Arcade Fire, en España las podremos ver prontito en el Summercase. No conviene perdérselas por nada del mundo.

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Se cierra la caja de Pandora

Si resides en España, ya no podrás acceder al programa de música por Internet, que desde ahora sólo estará disponible para los internautas de Estados Unidos. Los responsables del servicio se han visto obligados a tomar la decisión tras la imposibilidad de alcanzar un acuerdo con las sociedades de gestión de derechos europeas para reproducir canciones en formato streaming.

Pandora es un proyecto creado a principios del año 2000 que pretendía clasificar la música en función de los “genes” de cada canción: melodía, armonía, ritmo, instrumentación, orquestación, arreglo, letras u otros parámetros. En función de esta clasificación el servicio online permite escuchar radios personalizadas a través de Internet. Al igual que Last.fm, si introduces una canción en la caja de búsqueda de Pandora, el servicio genera una estación de radio con música presuntamente parecida, si bien en ocasiones las propuestas incluidas son algo dispares. Pandora permite marcar aquellas canciones que te agradan o desagradan e incluso personalizar tu propia estación de radio.

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5/05/2007

del escaño al bit


Si te estuvieses jugando un apartamento en Torrevieja, un supermirafiori o esas cosas que regalaban en los concursos de los 80 y tuvieras que decir a qué personaje público pertenece este avatar de Second Life probablemente te hubieras ido a casa con las manos vacías.

No, no es un actor porno. Se trata del coordinador general de Izquierda Unida, Gaspar Llamazares. Como los de TVE no se han acordado de llamarle para que los ciudadanos le bombardeen a preguntas, los responsables de la federación han decidido contraatacar en el mundo virtual. Así, si te encuentras a Gaspar pululando por Second life podrás tomarte una cañeja con él (o lo que surja), aunque te dará la chapa electoral bajo el lema "Tengo una respuesta para ti". A ver si de paso se anima y le mete un poco de presión a los socialistas por la izquierda, que falta va haciendo.
Si la idea prospera, no quiero imaginar los avatares de políticos como Rajoy, Rubalcaba o el pelanas de Aznar, que a tenor de sus últimas declaraciones probablemente aparezca borracho e intente atropellarte.

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Ha nacido una estrella



Benjy Ferree perseguía el sueño de Hollywood, pero tuvo que conformarse con ejercer de camarero del Starbucks de turno o cuidar los niños de estrellas del celuloide como David Lynch. La acumulación de experiencias bizarras se plasmó en unas canciones, trabajadas en un sinfín de escenarios de mala muerte, que llamaron la atención del todopoderoso sello Domino.

De un debut rico en armónicas, guitarras acústicas y cuerdas, que además incluye una versión de Johhny Cash, “A little at a time”, se puede esperar a priori una nueva incursión en los terrenos de la Americana. Sin embargo, las musas de Ferree parecen vivir al otro lado del Atlántico, en la Pérfida Albión. “Leaving The nest” combina las dianas de pop inmaculado de McCartney y George Harrison, el descaro glam de Marc Bolan y la agudeza narrativa de Ray Davis.

Pero a Ferree cualquier tentación revivalista le queda lejos, probablemente porque nunca se planteó ser un astro del rock. Quizá por ello, las irresistibles melodías del disco, alérgicas al encorsamiento creativo, mezclan de manera asombrosamente intuitiva esencias tan diversas como el indie o el bluegrass. Por encima planea una voz, ¡esa voz!, que lo mismo puede emular a Jack White en la garajera “Dogkillers!” que sonar irresistiblemente dulce en “Private Honeymoon”. Muy a su pesar, ha nacido una estrella.

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5/04/2007

déjame que beba tranquilamente

Mira que me autoimpuse no hablar de política y políticos, pero es que este hombre es tonto de baba.

"A mí no me gusta que me digan no puede ir usted a más de tanta velocidad, no puede usted comer hamburguesas de tanto, debe usted evitar esto y además a usted le prohíbo beber vino", ha comentado Aznar en Valladolid. Especial atención ha prestado a las campañas de la Dirección General de Tráfico, de las que ha dicho obviar los carteles de advertencia en las autopistas qu recuerdan el lema de No podemos conducir por ti. "Yo siempre pienso, ¿y quién te ha dicho a ti que quiero que conduzcas por mí?", ha ironizado el ex presidente en un comentario que ha recibido aplausos del público asistente al acto. "Las copas de vino que yo tengo o no tengo que beber déjame que las beba tranquilamente; no pongo en riesgo a nadie ni hago daño a los demás".

Esta perla la soltó Aznar en el acto de recepción de la medalla de honor de la Academia del Vino de Castilla y León. Y este hombre fue presidente de gobierno durante ocho años.

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Buenos días, capitán

Creo que por in podré ver a Slint en concierto. Si todo va como debe, subo al Primavera Sound este año :)

5/03/2007

m-i-l-l-o-n-e-s


Depeche Mode recibieron hace pocos días el galardón IFPI Platinum Europe Award por haber conseguido vender más de un millón de copias de su recopilatorio The Best of Depeche Mode Volumen 1. Que los de Basildon vendan tanto en Europa no es noticia (en EEUU sólo han colocado 74.000 copias del mismo disco), pero sí que tan sólo diez discos hayan rebasado la cifra del millón en el Viejo Continente. Si miras la lista de artistas que acompañan a Depeche mode la cosa es como para echarse a temblar, con la excepción de Arctic Monkeys y Lily Allen: Amy Winehouse, Paolo Nutini, Sean Paul…en fin. La lista se aprieta más al llegar a dos millones de copias vendidas en Europa. Ahí se encuentran la insoportable de Pink, Snow Patrol, U2 y Nirvana.

Sí, se venden menos discos, y seguramente alguna avispada gestora de derechos de autor utilice el asunto para llorar un poco sobre la desaparición de la industria musical, pero lo cierto es que desde aparecieron los programas P2P cualquiera de estos artistas, y los que no aparecen en la lista, se han embolsado increíbles cantidades de dinero con sus últimas giras. Sin salir del ejemplo de Depeche Mode, su gira Touring the angel se ha saldado con un rotundo éxito mundial y decenas de sold outs. Sí, se venden menos discos pero las salas de conciertos se abarrotan y la gente conoce más música que nunca en la historia. Dime por qué otra razón los artistas ya no publican discos cada año como hasta los 80 y se embarcan en giras mastodónticas. Y eso por no hablar de lo que cobran algunos grupos en los festivales. Mejor que no lo sepas si has madrugado hoy para llevarte una miseria de sueldo. Para que venga luego Pau Donés a llamarte ladrón…

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5/02/2007

Quien a hierro mata


En la última temporada Marvel Tony Stark/Iron Man es un cerdo fascista que vendería a su madre, pero si su armadura luce así de bien en la adaptación cinematográfica que se prepara...me voy preparando los seis euros de la entrada.

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dios es un astronauta

La en ocasiones peregrina manera de clasificar música que tienen programas como Last.fm ha provocado que se incluya a God is an astronaut (GIAA) en el saco sin fondo del post-rock, donde caben tanto Tortoise como Godspeed you! black emperor, pero también cualquier otra banda que no encaje bien en el resto de categorías.

Sí, es cierto que su segundo disco “All is violent, all is bright” roza por momentos tanto el evocador lirismo de Sigur Ros (“Fragile”) como las tormentas eléctricas del primer disco de Mogwai, pero se trata de un material más emocional que intelectual. GIAA prefieren, antes que jugar con instrumentos y texturas sonoras, reproducir un sonido apocalíptico y orgánico, lo más cercano posible a la experiencia del directo.

La práctica totalidad de canciones de “All is violent, all is bright” parten de una melodía básica de piano o guitarra que se va hinchando in crescendo y en espiral hasta romper en una atronadora cascada de guitarras hacia la mitad del minutaje. Que nadie espere a unos nuevos adalides del dream pop jugando a ser los nuevos My Bloody Valentine, porque GIAA juegan en otra liga, y en ocasiones se abandonan a los desarrollos densos y pesados de bandas como Tool. No cabe duda de que este segundo disco supone un paso adelante con respecto a su debut, plagado de sintetizadores y secuenciadores, y hay verdaderas dianas melódicas como la canción que da título al disco o “Fire Flies and empty skies”, pero la fórmula empleada acaba por resultar verdaderamente cansina hacia el final del disco. Quizá sea porque GIAA sea una banda para disfrutar en directo, cuando sus canciones se ven respaldadas por el componente audiovisual al que tanta importancia dan.

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El mundo es plano


Love…

Tengo mis teorías y mis puntos de vista:

El mundo es plano y todavía tengo una oportunidad contigo

Dios es bueno, la vida es justa y el cielo espera,

Así que nos veremos allí

AND

Hate...

Tienes sospechas y dices que tienes pruebas

De que no cumplo mis compromisos

De que soy incapaz de decir la verdad

De que estoy perdido y asustado y el abogado espera,

Así que nos veremos allí.

The Montgolfier Brothers, The world is flat

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5/01/2007

Nunca olvides las canciones que te hicieron llorar

La línea del horizonte cambia
Los recuerdos permanecen
Algunos amigos se quedan
Otros huyen

Camino por estas calles
Conozco este lugar desde hace mucho tiempo
Y desde que te has ido
Me he acostumbrado a estar solo

Pienso en ti
de tanto en tanto
Desde la lluvia de verano
Al sol de invierno

No podemos detener el tiempo
Por más que lo intentemos
No estamos aquí por mucho tiempo
Y luego desapareces

Yo quería contarte
Quería poder abrazarte más
Quería cambiar
Quería cambiar mi forma de ser

Echo de menos el sonido
de tu llave en la puerta
Echo de menos que me digas
cómo te ha ido el día

No podemos detener el tiempo
Por más que lo intentemos
No estamos aquí por mucho tiempo
Y luego desapareces

No podemos detener el tiempo
Por más que lo intentemos
No estamos aquí por mucho tiempo
Y luego desapareces

Esa extraña inercia


Estratosfera

No lo puedes ver

2010

Anoche soñé demasiado

20 versiones

cosmos

el signo de los tiempos

Resplandor

Ondas de fluencia

Esa extraña inercia

Énfasis

La curva de las cosas

Carmen Celeste

Nuevo Harlem

Lo imprevisto

Sólo Amnesia

Hipnosis

No, no son títulos de Paul Auster (como dice Lolo), sino algunas de las canciones que tocaron los granadinos Lagartija Nick en la sala El Sol, en Madrid; un concierto para salir flotando. Es uno de esos sangrantes ejemplos de grupo al que le está negado el reconocimiento masivo, salvo momentos puntuales, como a sus paisanos 091. Yo, qué quieren que les diga, cambiaba toda la pléyade de new ravers y revivaleros post-punk por una canción tan buena como Esa extraña inercia. Más de quince años de trayectoria intachable y ahí siguen, demostrando que se puede hacer buena música sin caer en mimetismos sangrantes ni plegarse a los intereses de la industria.

(A ver si arreglo la Canon de una santa vez)

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De arañas y hombres




Sólo dos días para ver Spiderman III...Por cierto, la segunda foto podéis encontrarla en el blog de Manu Bartual

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