Closing Time

No puedo negar que me lo he pasado muy bien durante un año actualizando el blog casi a diario, pero desde el principio fui consciente de que esto era temporal y que tenía su ciclo. De otra manera, que se acabó El amigo de las tormentas as we know it, al menos hasta dentro de unas cuantas semanas que igual son meses o igual es nunca. Gracias a todos los que habéis entrado (¡aunque hayáis comentado muy poquito!) por haberle dedicado aunque fuera unos minutillos a la página. Y como no podía ser de otra manera, echamos el cierre con la canción que dio nombre al blog. ¡Adios a todos!

Surfin´bichos, "el amigo de las tormentas"
Se anuncia tormenta y me veré
arrastrado por ella otra vez.
Y semidescalzo buscaré,
mezclado en la noche y en su piel.

Pillar al demonio por detrás,
cortar las orejas y afeitar.
Y el cielo abierto en canal,
visión rayos equis, demencial.
Y vi el cielo abierto en canal,
todas las almas,
todas esas almas.

Y vi el cielo abierto en canal,
visión rayos equis, demencial.
Todas esas almas.

Y hubo una tormenta
que se fijó en mí,
y se coló en mí.

Sonreí por dentro.
Lo había logrado al fin,
lo conseguí al fin.

La piel de la noche volverá
a ser mi aliada una vez más.
Mezclado en la noche me veré
con escalofríos en la piel.

I've Been Riding with the Ghost

Jason Molina (aka Songs:Ohia, aka Magnolia Electric Co.) is Jesus

Encuentra las diferencias: the partisan

En The Partisan, Leonard Cohen adaptó una tonada popular de la Resistencia Francesa. Esta canción tan desarmante/desgarradora/hermosa la puedes encontrar en uno de sus primeros discos, Songs from a Room (1967). Unos cuarenta años después, una banda tan politizada como Electrelane acomete una versión cabreada y furiosa de esta canción. Ya me dirán con cuál se quedan

Leonard Cohen, The partisan

Electrelane, The Partisan

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When they poured across the border
I was cautioned to surrender,
This I could not do;
I took my gun and vanished.

I have changed my name so often,
Ive lost my wife and children
But I have many friends,
And some of them are with me.

An old woman gave us shelter,
Kept us hidden in the garret,
Then the soldiers came;
She died without a whisper.

There were three of us this morning
Im the only one this evening
But I must go on;
The frontiers are my prison.

Oh, the wind, the wind is blowing,
Through the graves the wind is blowing,
Freedom soon will come;
Then well come from the shadows.

Les allemands etaient chez moi,
Ils me dirent, signe toi,
Mais je nai pas peur;
Jai repris mon arme.
Jai change cent fois de nom,
Jai perdu femme et enfants
Mais jai tant damis;
Jai la france entie`re.
Un vieil homme dans un grenier
Pour la nuit nous a cache,
Les allemands lont pris;
Il est mort sans surprise.

[the germans were at my home
They said, sign yourself,
But I am not afraid
I have retaken my weapon.
I have changed names a hundred times
I have lost wife and children
But I have so many friends
I have all of france
An old man, in an attic
Hid us for the night
The germans captured him
He died without surprise.]

Oh, the wind, the wind is blowing,
Through the graves the wind is blowing,
Freedom soon will come;
Then well come from the shadows

Circo de freaks

Cuando The Residents comenzaron a pensar en God in three persons a finales de los 80 lo hicieron con la idea de lanzar una obra que abarcase la mayor cantidad de soportes posibles. La cosa no salió bien, pero un par de años más tarde se resarcieron con la publicación de “Freak Show”, un disco en el que daban voz a los deformados integrantes de un circo ambulante. La historia de estos freaks daba mucho de sí, así que los misteriosos componentes del grupo se pusieron en contacto con reputados guionistas de comics como Brian Bolland para crear una novela gráfica que diera más detalles sobre estos torturados antihéroes. Años más tarde se puso creó un CD-ROM que permitía interactuar con los personajes del disco y hasta se representó el disco en un teatro de Praga. La culminación de este fascinante work in progress tenía que haberse completado con la publicación de un DVD elaborado por el amigo del grupo Jim Ludtke, pero su fallecimiento impidió que se cerrase el círculo.
Ahora Mute acaba de reeditar el disco, con extractos de la novela gráfica, fragmentos de la obra teatral y hasta partes del DVD maldito. Si eres fan del grupo no te lo pienses y cómprate "Freak show". Si no, quizá deberías empezar a escuchar otros discos porque desde luego a nivel musical no es su obra más rupturista.

Un cuento

Déjame contarte un cuento. El día que te encontré era un día como hoy; como tantos otros. Nada me hacia pensar que tú, precisamente tú, ibas a cambiar mi vida. Ni siquiera esa luz que nació cuando nuestras miradas se tocaron por primera vez; y se que nadie lo notó porque el sol brillaba muy fuerte; nadie. Pero, ¿sabes? Ahora eres todo para mí, así que... déjeme contarte un cuento.

(algunos acordes)

¿Qué vino primero, la música o la tristeza?

“Algunas de mis canciones preferidas: ‘Only love can break your heart’, por Neil Young; ‘Last night I dreamed that somebody loved me’, por The Smiths; ‘Call me’, por Aretha Franklin; ‘I don’t want to talk about it’, por cualquiera. Y también está ‘Love hurts’ y ‘When love breaks down’ y ‘How can you mend a broken heart’ y ‘The speed od the sound of loneliness’ y ‘She’s gone’ y ‘I just don’t know what to do with myself’ y... Algunas de estas canciones las he escuchado, en promedio, más o menos una vez por semana (trescientas veces el primer mes, cada tanto desde entonces), desde que tenía dieciséis o diecinueve o veintiuno. ¿Cómo es que algo así no termina dejándote lastimado en algún lado? ¿Cómo es que algo así no te termina transformando en la clase de persona capaz de deshacerse en pequeñas piezas cuando tu primer amor termina mal? ¿Qué vino primero: la música o la tristeza? ¿Escuchaba música porque me sentía triste? ¿O me sentía triste porque escuchaba música? ¿Es que todos esas canciones te terminan transformando en una persona melancólica?
Hay quien se preocupa, y mucho, de que los niños pequeños jueguen con armas de fuego, de que los adolescentes vean videos en los que la violencia es moneda corriente; nos da miedo que esa especie de cultura de la violencia termine por tragárselos como si tal cosa. A nadie le preocupa en cambio que los niños escuchen miles, literalmente miles de canciones que tratan siempre de corazones destrozados, de rechazos y abandonos, de dolor, tristeza, pérdida. Las personas más desgraciadas que yo he conocido, románticamente hablando, son las que tienen un desarrollado gusto por la música pop. Y no sé si la música pop es la causante de esa infelicidad, pero sí tengo muy claro que han escuchado esas canciones infelices desde hace más tiempo del que llevan viviendo una vida más o menos infeliz. Así de claro".

Nick Hornby, Alta fidelidad

Espinas y rosas

"No sois en absoluto parecidas a mi rosa: no sois nada aún. Sois bellas, pero estáis vacías. No se puede morir por vosotras. Sin duda que un transeúnte común creerá que mi rosa se os parece. Pero ella sola es más importante que todas vosotras, puesto que es ella la rosa a quien he regado. Puesto que ella es la rosa a quien puse bajo un globo. Puesto que ella es la rosa a quien abrigué con el biombo. Puesto que es ella la rosa cuyas orugas maté (salvo las dos o tres que se hicieron mariposas). Puesto que es ella la rosa a quien escuché quejarse, o alabarse, o aun, algunas veces, callarse. Puesto que ella es mi rosa".

Antoine de Saint-Exupéry

Sé tú mi límite

Tu cuerpo puede
llenar mi vida,
como puede tu risa
volar el muro opaco de la tristeza.

Una sola palabra tuya quiebra
la ciega soledad en mil pedazos.

Si tu acercas tu boca inagotable
hasta la mía, bebo
sin cesar la raíz de mi propia existencia.

Pero tú ignoras cuánto
la cercanía de tu cuerpo
me hace vivir o cuánto
su distancia me aleja de mí mismo
me reduce a la sombra.

Tú estás, ligera y encendida,
como una antorcha ardiente
en la mitad del mundo.

No te alejes jamás:
Los hondos movimientos
de tu naturaleza son
mi sola ley.
Retenme.
Sé tú mi límite.
Y yo la imagen
de mí feliz, que tú me has dado.

Jose Angel Valente.

Los 10 mandamientos revisited

Tormentas

Pero con el tiempo la ira y la furia
menguarán,
y cuando el cielo se despeje
te encontrarás
prendido de alguien
a quien nunca hubieras conocido
si no fuera por la tormenta.

Extracto de"Tormentas", de Margie De Merrell

Magnolia Electric Co. en España

La discografía de Jason Molina, como la de Will Oldham, comienza a ser inabarcable. Son ya innumerables las referencias discográficas que ha lanzado tanto en solitario como en sus encarnaciones de Songs:Ohia (desoladores), o los más eléctricos Magnolia Electric Co., siempre dentro de lo que se conoce como Americana. En principio todo hacía pensar que Molina presentará en España las canciones de su fantástico último disco Fading Trails. Sin embargo, se acaba de anunciar la salida de 'Sojourner', una caja de cuatro CDs y un DVD que recoge varios EPs y grabaciones inéditas. Entre ellas está “Nashville moon”, grabado con Steve Albini en 2005, “The black ram”, que incluye músicos invitados como Andrew Bird o el EP “Sun session”, grabado en Memphis en tan sólo un día. En el DVD se incluye la película, The road becomes what you leave, rodado por Todd Chandler y Tim Sutton para documentar la gira del grupo por Canadá. Todo esto vendrá en una caja de madera, con postales y hasta un medallón.
Si todo va bien, mañana cuelgo alguna fotillo del concierto que darán Magnolia Electric Co. Esta noche en la Sala El Sol (a eso de las once).

Summercase 2007

Al final puedo ver a los de la foto (Arcade fire), y también a The jesus and mary chain, James, !!!, OMD, electrelane, Soulsavers, Badly Drawn boy, Bloc Party, flaming lips, PJ Harvey, Editors, LCD Soundsystem, Perry Blake, Señor Chinarro, 2manydjs Guillemots, DJ Shadow y The Whitest boy alive. En principio son estos artistas los que más me interesan, pero estoy dispuesto a dejarme sorprender.

Tú no existes

Aunque te parece que no me entero,
subliminalmente estoy atendiendo,
porque incluso cuando no te escuchaba,
luego me acordaba, luego me acordaba.

Entiendo que digas que soy un desastre,
pero es mi cerebro, no me siento responsable.
Si te calmas y dejas que te lo explique,
verás los insondables misterios de la psique.

Lo que me has preguntado no lo he oído,
pero de todas formas voy a contestarte,
que por algo soy tu amigo.

Llevas razón sobre tú y yo,
pero da igual porque he cambiado de opinión.
Sabiendo como sabes lo que siempre le hago a la gente,
¿cómo pensabas que contigo iba a ser diferente?

Es normal que pienses que soy un monstruo
porque no he llorado y estoy tan entero,
y me dio más pena el último episodio
de Friends que lo nuestro, más pena que lo nuestro.

Créeme si te digo que no es culpa mía,
que más bien se trata de una minusvalía,
que sólo me importa lo que no me importa,
y tú claro que me importas, por eso no me importas.

Espero que ahora esté todo más claro,
yo tengo que irme porque he quedado
aquí al lado.

Llevas razón sobre tú y yo,
pero da igual porque he cambiado de opinión.
Sabiendo como sabes lo que siempre le hago a la gente,
¿cómo pensabas que contigo iba a ser diferente?

Sabiendo como sabes lo que siempre le hago a la gente,
¿cómo pensabas que contigo iba a ser diferente?

Después de sólo dos escuchas me parece que el disco de Astrud es un querer (ser
The Magnetic Fields) y no poder, o quizá es que no le he pillado nunca la gracia a sus arreglos de Tío de la Cabra. Leo por ahí que es una pequeña obra maestra, pero también que es decepcionante. Supongo que estoy más cerca de pensar lo segundo, aunque hasta ahora no me impactaron demasiado, con excepción de su segundo disco. Eso sí, Manolo sigue componiendo letras tan increíbles como la de arriba.

Política de hechos consumados

she's alive!

James Whale dirigió en 1935 la secuela de la algo imperfecta Frankenstein. La novia de Frankenstein es seguramente la película más redonda del añorado ciclo de filmes de terror de la Universal. Me sé de alguien que tiene en su estantería una reproducción de veinte centímetros de Elsa Lanchester maquillada como la novia de la criatura.

This angry silence

Pocas sensaciones tan estupendas hay como la de toparse con uno de esos discos que sabes que ya te acompañará durante toda la vida. Amo a Television Personalities....

Línea 1

Iba a hacerlo esta mañana.
Levantarme de la cama.
Comprar algo de comida.
Empezar con otra vida.
Pensé que sería lo mejor,
toda esta mierda se acabó
Voy a dejarlo de verdad,
ya no me gusta nada.
Y a ordenar por fin la casa,
y lavar estas dos mantas,
y recuperar mis discos,
y unas cosas que he perdido.
Y después pensé: ¡mejor que no!
y puse la televisión.
Subí a pillar un poco más,
después de todo esto no está mal.

Telarañas

Panorama para los próximos meses -sin la pistola-

Por cierto, que la imagen es de Peter Bagge, el creador del mítico cómic "Odio"

"ETA es una gran nación"

Es lo que tiene haber estado haciendo oposición durante tres años exclusivamente en torno al tema ETA, que tienes la palabra todo el día en la boca. No me extraña que luego no sepa qué preguntar en las sesiones del Congreso o presuma como un quinceañero de haber descolocado al presidente del Gobierno con sus "genialidades".

Menuda semana de cubrirse de mierda que lleva Rajoy. Si no me diera tanto miedo me daría pena.

(Para los amigos de Sudamérica que visitan la página y no están familiarizados con la política española, el guapo de la foto es el líder de la muy conservadora oposición española).

Price of love

Otro momento de memorabilia freak de Depeche Mode. Creo que se trata de unas las pocas veces que tocaron Price of love en la gira de 1981. Afortunadamente, este engendro no fue publicado en ningún disco. Quién les ha visto y quién les ve.

Puppets

Para el amigo anónimo que reivindicaba Puppets como una de las joyas anónimas de los primeros Depeche Mode. Que sepas que por tu culpa he vuelto a escuchar media discografía del grupo por 4343534353 vez.
Antes de que el resto hagáis mofa, tened en cuenta que el vídeo es de 1981. No tengáis en cuenta esas gafas de sol tan chuschas ni los movimientos de muñeca pepona de Dave

Bob Dylan is Jesus

El genio irascible de la imagen no es Calamaro, tampoco Bunbury, aunque matarían por tener la cuarta parte de su talento. Es el gran Bob Dylan, al que acaban de concederle el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Que sí, que es un tipo huraño, que sus conciertos pueden ser mortales si se empaña en afear sus clásicos y que va haciéndole la pelota al papa, pero siendo el autor de discos como "Blonde on blonde" yo le perdono todo. Pues nada, enhorabuena Bob.

Lobo-hombre en Londres

La mejor transformación de hombre a licántropo de la historia del cine. La imagen pertenece a la gran Un hombre lobo americano en Londres del no menos grande John Landis.

decíamos ayer...

Gregor Tresher, el artista antes conocido como Sniper Mode, lleva cerca de dos años reinventando el electro desde las filas del sello Datapunk. En los tres EPs que lleva publicados hasta la fecha, el productor alemán se deja querer en piezas como “Accel” por los ritmos marciales de la EBM, toma elementos prestados del tech-house más fibroso y se acerca sin rubor al neo-trance en canciones como “Neon”. Todo un ejercicio de eclecticismo que abarca desde los ritmos sintéticos de Heaven 17 o Human League al electro de última hornada, con parada obligada en la electrónica de comienzo de los noventa como certifica "Still", lo más parecido a un hit que haya tenido nunca Tresher.

“Neon works in the mix” agrupa, remezcladas, todas estas canciones que ha publicado en el sello de su buen amigo Anthony Rother, en una sesión contundente que reparte por igual guiños a Orbital y a Nitzer Ebb y que Tresher conduce con el pulso firme a lo largo de todo el minutaje. Escuchando el disco, uno entiende que el alemán se haya convertido en uno de los DJs de cabecera en los clubs más selectos de la vieja Europa. De su pericia a los platos pueden dar fe los asistentes a sus sesiones en Razzmatazz. Para amantes del baile con criterio y sin prejuicios.

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A veces se hace un poco pesado estar pendientes de TODAS las novedades interesantes, así que voy a recomendar un disco que salió...justo hace un año.

Ulterior

Más de quince años llevan ya Lagartija Nick escapando de encasillamientos estilísticos y caminos trillados. Acercándose sin prejuicios a la electrónica y al metal o musicando los poemas de José Val Del Omar, los granadinos se han ganado el respeto y la reputación de varias generaciones. Parte de la culpa la tiene los energéticos directos de la banda. Por eso, por si quedan dudas, su concierto en la sala Sol arrancó con una versión suicida de “Estratosfera” un vendaval sónico e hipnótico ante el que los pies se quedan directamente pegados al suelo. La nueva encarnación de la banda acometió sin piedad un impecable setlist en el que se olvidaron de “Ulterior” y recuperaron “Esa extraña inercia” o “Nuevo Harlem”. Sin piedad, pero tampoco sin pausas, las justas para que Antonio arias anunciase, así de golpe, seis de las canciones de su fantástico “El shock de Leia”, un disco de sonido más limpio que se ajusta a la perfección al formato del directo. Canciones como “Anoche soñé demasiado” o “El signo de los tiempos” no palidecen ante “Sólo amnesia” e “hipnosis”, los bises de un concierto rotundo y memorable. A ver si algún promotor de festivales veraniegos se da cuenta de que 2007 es el año para recuperar/descubrir a Lagartija Nick. Por cierto, el “stoner-pop” de los teloneros Lullabies no dejó mal sabor de boca, sobre todo cuando se atrevieron a ir un paso más allá de sus influencias.
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Y aquí mi concierto nacional favorito de los últimos meses, tan sólo un pasito por detrás de, claro, Los planetas.

No grites, no llames...

Electrelane, No shouts, no calls

La experiencia del denso y rudo “Axes”, producido por Steve Albini, unida a una interminable gira de conciertos, obligó a las componentes de Electrelane a tomarse un paréntesis del que han salido más reforzadas que nunca. “No shouts, no calls” no es su disco más experimental o arriesgado; pero sí su colección de canciones más consistente y convincente, una obra en la que eclecticismo no equivale a dispersión y en la que no existen los minutos de relleno. A diferencia del anterior disco, concebido casi como una actuación en directo, la última obra de las cuatro fantásticas de Brighton privilegia la creación de melodías por encima de las atmósferas y se ha beneficiado de un exhaustivo trabajo de estudio. No se trata de que el grupo haya renunciado a su particular relectura de los sonidos del krautrock (ahí está la hipnótica “Tram 21” para demostrarlo). Tampoco se han ablandado, como atestiguan terremotos sónicos como “After the call”, con la sección rítmica funcionando a todo trapo y la guitarra mordiendo como nunca. Lo que sucede es que la banda ha perdido los complejos en presentar canciones tan vibrantes y luminosas como “The greater times” o “To the east”, coloreadas con un imaginativo uso del piano, el organo farfisa y hasta el ukelele. También parece que la vocalista Verity Susman ha perdido el miedo a cantar con su peculiar voz en primer plano (y no como un instrumento más) las letras más personales hasta la fecha de la banda. “No shouts, no calls” es el disco que, de una vez, debería brindar a Electrelane el reconocimiento masivo que se merecen

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El disco de Electrelane es uno de mis discos favoritos del año, tan sólo un paso por detrás de los de Battles y Maps.

¿Amas lo desconocido?

No sé que te atrae de alguien como yo.
Sabes que no puedo ofrecerte el sol.
Si buscas seguridad,
nada hay seguro a mi alrededor.

Creo que estás loca al acercate a mí,
¿no sabes que puedes contagiarte así?.
Si miras en mi interior
verás el vacío, verás el fin.

¿Qué es lo que quieres conmigo?
¿Acaso amas lo desconocido?
¿Qué es lo que quieres conmigo?
¿Acaso amas lo desconocido?

Difícil equilibrio tendrás que guardar
subida a mi antena de televisión.
¿No sabes que es mi hogar?,
algo incómodo, pero ¡tan cercano a Dios!.

Mira este desorden y pregúntame.
Gotas pulverizadas te responderé.
Nada hay seguro cuando
tantos frutos caen una y otra vez.

Quiero que vengas conmigo,
los dos amamos lo desconocido.
Quiero que vengas conmigo,
los dos amamos lo desconocido
(F. Alfaro)

Las revistas tan bonitas que te compras (o no)

Según el "equipo de expertos musicales" de 20 minutos, estas son las mejores revistas de música publicadas en España:

1. Rockdelux, el oráculo de la modernidad. Calificación: ****
Lo mejor: Ofrece artículos en profundidad de artistas notables. Dentro de su inclinación por lo independiente, es una revista "plural" que brinda espacio tanto al pop como a la electrónica, el rap o el mestizaje. Cuenta con una plantilla de colaboradores experimentados. Con cada número regalan un disco con una interesante selección de temas del momento.
Lo peor: A veces pecan de "exquisitos", lo que ha llevado a sus detractores a describirla como "la revista escrita por y para snobs".

2. Ruta 66, el genuino sabor americano. Calificación ****
Lo mejor: Bien documentada, destaca por el rigor de sus colaboradores así como por sus reportajes minuciosos y bien desarrollados sobre el rock más legítimo, género al cual se consagra desde su mismo nombre.
Lo peor: Su pasión por el rock le encierra en una única temática en la que no hay concesiones para otros estilos. La presencia de grupos españoles es mínima.

3. Mondosonoro. Ilustre... ¡y gratuita! Calificación: ****
Lo mejor: Toca casi todos los palos de música -siempre dentro de las corrientes alejadas de los circuitos comerciales- , es gratis, fiable y está pegada a la actualidad. Aquí tienen un hueco tanto las bandas que mueven masas como el grupo que acaba de comenzar. Además, constituye una excelente referencia en cuanto a novedades discográficas.
Desventajas: Su distribución se limita, por ahora, a las ciudades españolas más importantes.

4. Efe Eme. Comercialidad con calidad. Clasificación: ***
Lo mejor: Su sección de archivos donde incluyen informes sobre clásicos del rock. Los artículos en profundidad de algunos de sus colaboradores. Mezclan sin prejuicios propuestas minoritarias con artistas del mainstream (desde Beck a Los Chunguitos), siempre con buen criterio musical. Presencia importante de artistas españoles.
Lo peor: La revista no siempre se ciñe a la actualidad, por lo que no es válida para estar "a la última".

5. Guitarrista, por y para amantes de las cuerdas. Clasificación: ***
Lo mejor: Esta revista "hecha por y para guitarristas" destaca por su calidad de contenidos y rigor informativo. Incluye un CD. Su capacidad de renovación ha hecho que amplíe la vista hacia bajistas. Invita a viajar a diferentes épocas -la del rock psicodélico de los 60 es una de sus preferidas- o muestra cómo conseguir determinados efectos con la guitarra.
Lo peor: Su temática especializada va dirigida a un público muy minoritario.

6. RockZone (ex Rock Sound). Clasificación: ***
Lo mejor: Afín a los gustos alternativos, esta publicación aborda las tendencias rockeras de las últimas décadas (hardcore, metal...), aunque tampoco hace ascos al indiepop o al hip hop. Regala un disco, con temas actuales y con una interesante selección.
Lo peor: La escasez de artistas de estas tendencias provoca que los protagonistas de sus artículos se repitan con cierta frecuencia. Entre sus habituales, Marilyn Manson, NIN o Linkin Park.

7. Serie B, hip hop al día. Clasificación: ***
Lo mejor: Escrita con pasión. Cuidan su imagen y ofrece información actualizada de lo que se cuece tanto en la escena rap nacional como en la internacional.
Lo peor: Se echan de menos textos más elaborados.

8. 'Exit' (El Periódico de Catalunya) y EP3 (El País). Clasificación: ***
Lo mejor: El logro de ambos suplementos, que se regalan con sus diarios el jueves y el viernes respectivamente, radica en haber conseguido un arduo equilibrio entre las corrientes comerciales y no comerciales. Alta calidad literaria. Saben hacer accesible y amena la información musical a los que no son expertos.
Lo peor: En todo caso, los 'iniciados' extrañarán contenidos más especializadosy extensos.

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Yo llevo cerca de 13 años comprando y cabreándome con Rockdelux por la manía que tienen algunos de sus colaboradores de pontificar y mirar por encima del hombro, pero lo cierto es que en su día me hizo descubrir grupos maravillosos, cuando no había e-mule y el único tráfico ilegal era el de cintas tdk-90. A Mondosonoro le tengo mucho cariño por razones obvias y, sinceramente, creo que ha mejorado muchísimo con los años. En cuanto al Ruta 66, pues sí, algunos de sus reportajes son estupendos, pero me echa algo para atrás tanto prejuicio que tienen con todo lo que no sea ROCK.

El buque de la muerte

Joel Thibodeau, el genio que se encuentra detrás de Death Vessel, canta como una adolescente, y juro que no es ningún insulto. Su timbre de voz a lo soprano resulta inalcanzable para cualquier hombre y para muchas mujeres. Y no, no es un nuevo Anthony de temporada. Más bien pertenece a esta nueva hornada de new weird folk de la que están saliendo verdaderas joyas pero también timos irritantes. Death Vessel son más bien de los primeros. Stay close, su debut que salió a la venta hace dos años ya y ahora llega a España, es una colección de estampas en sepia de bluegrass, country y folk. Como esas canciones cantadas al calor de una hoguera con alucinógeno de por medio. Inocente y perverso, naif y misterioso… excelente. Una pena que en el Primavera Sound le programaran tan pronto….

La mujer y el monstruo

¿Qué queréis que os diga? Esta escena de sexo sugerido me parece preciosa e increiblemente tierna. Pertenece a Creature from the Black Lagoon (aka, la mujer y el monstruo), esa joya de Jack Arnold para la segunda era de películas de terror de la Universal. Es una de mis películas favoritas ever, por cierto.

Entrevista a Fernando Alfaro

La nueva carne

Fernando Alfaro y los Alienistas. Fernando Alfaro dice sentirse afortunado por poder siguiéndose expresar en forma de canciones. “Carnevisión”, su primer proyecto al frente de los alienistas, le trae de vuelta libre de ataduras estilísticas e imperativos comerciales.

Tras la disolución a principios de 2005 de Chucho, Fernando Alfaro se embarcó junto al resto de componentes de Surfin´ Bichos en una celebrada gira de reunión, un acto de justicia poética después de que la disolución del grupo frustrara la gira de “El amigo de las tormentas”, su último disco. “Teníamos una sensación de cuenta pendiente, que creo que está saldada, tanto con nosotros como con el público que no nos pudo ver en directo o quería revivir esa sensación. Yo contaba con una ventaja sobre el resto de mis compañeros de grupo. Sabía que iba a funcionar porque las canciones seguían teniendo la misma fuerza. Lo había comprobado en los quince o veinte conciertos acústicos que hice en la última etapa de Chucho. Me faltaba por saber si el grupo funcionaría como tal y si la interacción con el público iba a ser real y sincera, lo que acabé comprobando. Por otra parte, al disolverse los grupos que teníamos entre manos todos en ese momento parecía el momento más idóneo”. La gira espoleó de paso de nuevo el gusanillo de la composición en Alfaro. El repertorio de tripas en llamas desplegado en directo por el quinteto de Albacete, así como la austeridad de “Koniec”, la última entrega de Chucho, podía llevar a pensar que la primera aventura de Alfaro y sus alienistas iba a discurrir por la misma senda sonora. Nada más lejos de la realidad. “Tenía la sensación de que “Koniec”, para ser real o sincero, debía ser un disco muy primigenio y desnudo, por lo que tomé la decisión consciente de no utilizar ningún instrumento de cuerda o metal. Tampoco conté con el arma de la voz de Isabel León, porque sé cómo funciona mezclada con la mía y el tipo de armonías que crea. Con “Carnevisión” me ha sucedido totalmente lo contrario. Han sido las propias canciones las que me han pedido arreglos de cuerda, las armonías vocales de Isabel e incluso una coral de mineros asturianos”. “Carnevisión” se grabó bajo la batuta de Kaki Arkarazo el pasado verano en los estudios Gárate. “Al ver el cariz que estaban adoptando las canciones, con sus avalanchas sonoras y la mezcla de instrumentos que se producía en las mismas, sabía por experiencia que Kaki era la persona ideal para encargarse de la producción, como demostró con su trabajo en “Los diarios de petróleo” y “Tejido de felicidad”. Es muy difícil mezclar partes rock con arreglos de cuerda y metal, pero él consigue que acabe sonando natural lo que en principio es una marcianada. Por otra parte, su estudio es ideal para un tipo de disco que debía sonar, en cierto sentido, grande”.

Para la grabación del disco Alfaro ha contado con el bajista José Manuel Mora (ex Surfin´ Bichos y Mercromina) o la guitarra de Carlos Flan, entre otros alienistas a los que no pedirá exclusividad. “Cuando empecé a hacer música era enfermizamente exigente con la gente. Con el tiempo me he ido tranquilizando. Digamos que se trata de una banda con formación y vocación abierta. Los alienistas no sólo lo saben, sino que lo aprecian como parte del carácter de la banda. De todas formas, se trata de una formación estable que en principio será la misma con la que actúe en directo. Mientras ellos quieran seguir tocando, lo harán. Pese al carácter de formación abierta, existe un compromiso personal”.

“Carnevisión” ha sido publicado en Los enanos gigantes, una iniciativa que apuesta por la autoedición impulsada por el propio Alfaro y Mariano Tejera, de la empresa de management El silbato. “Creo que la forma de funcionar de la industria discográfica tiene que cambiar sensiblemente porque las circunstancias han cambiado muchísimo. Las compañías son presa de unas inercias a la hora de trabajar que es muy difícil que se quiten de encima. Ahí reside la razón de montar el sello y autoeditarnos. En lugar de convencer a una compañía de que haga las cosas como tú piensas que se deben hacer, lo mejor es hacerlas tú directamente”. Por aquello de predicar con el ejemplo, el disco se puede descargar de forma gratuita en su myspace. ¿El signo de los tiempos? “Si no lo hubiéramos hecho, iba a estar igualmente disponible en Soulseek al poco tiempo. Se trata de adelantarnos un poco a los acontecimientos. En principio lo que más busca un músico es que le escuche la mayor cantidad de gente posible y eso es lo más importante. Las cuestiones económicas vienen después”.

“Carnevisión” es uno de esos discos complejos, que no difíciles, que enamora con las escuchas sucesivas y acaba generando dependencia; uno de sus trabajos más poliédricos. “Quizá el disco que más se aproxima es “Los diarios de petróleo”, aunque tiene otro tipo de complejidad, trabajada sobre todo a nivel de letras. En este caso es un trabajo más intuitivo. Se trata de un disco un poco esquizofrénico. Cuando lo escuchas por primera vez crees saber cuál es su carácter, pero al escucharlo más veces acaba adquiriendo un significado totalmente distinto al que habías pensado en un primer momento”. Es el caso de canciones como “Luz de gas”, que esconden en su aparente sencillez múltiples recovecos musicales y líricos. “Esta canción plantea preguntas y pone en tela de juicio conceptos tan asumidos como el de la culpa o el propio amor. Aunque se diga que es la mentira más bella que hay, se trata de una canción de amor bastante desgarrada”.

La segunda mitad del disco está en cambio marcada por aventuras estilísticas inéditas que hablan de revoluciones frustradas, guerra y holocaustos. En esta línea se inscribe “Queda expulsado de la especie humana”, basada en la película “La zona gris”. “Habla sobre las brigadas de prisioneros judíos obligados a exterminar a sus compatriotas para seguir con vida. Está recorrida por una tensión dramática que va oscilando sin llegar a desaparecer y coronada por un coro de ultratumba, como si todos los muertos que están dentro de la tierra contaran con un melotrón”. Igual de escalofriante resulta “Silverio, tenor de la comarca”, “una historia de venganza y odio sobre un verdugo en una guerra civil. Escribí las canciones en un periodo en el que leí bastante en relación a las guerras y el holocausto. Es una temática que tiñe el color del disco incluso en el libreto de las letras, que recuerda a la cartelería de la II Guerra Mundial. De hecho, me di cuenta de que había determinada dosis de resentimiento en el disco que procuré podar o talar. Ahora creo que está en su justa medida”. Se trata de un material que podría tener continuación en breve, a tenor de lo apuntado por Alfaro acerca de “La mancha interior”, una de las canciones más rotundas del disco. “Trata sobre una especie de Quijote del Apocalipsis; un anticristo manchego que lleva una mancha en el interior que algunos consideran locura pero que al final acaba trayendo redención. Esta canción tiene además una segunda y tercera parte que seguramente publiquemos más adelante. Probablemente saquemos otro disco pronto con algunas canciones que no he querido meter en este porque funcionaban mejor de otra forma”. Javi Pulido.

(el original, en Mondosonoro)

Basta con cerrar los ojos

Desde hace tiempo me cuesta dejar las puertas abiertas. Mi casa no es ya como antes; tengo que cerrar todas las puertas, cortar ese vacío cómplice en partes más pequeñas, distribuirlo por toda la casa. La soledad pesa más en espacios abiertos. Salgo al mundo, una mirada esquiva, un caminar a paso de reloj adelantado, un saludo suspendido en un amago de adiós. Coches, tiendas, parques, máquinas que bostezan al amanecer, una naturaleza casi muerta y los días tropezando unos con otros. Pasear es dejarse llevar por la marea, navegar por las aceras sin rumbo fijo, mantenerse a flote en la superficie del tráfico. La ciudad oculta afilados recuerdos que el tiempo había oxidado, hojas en blanco de blanco temor que nunca pude rellenar y un frío desalojado de años perdidos. Restos de un naufragio apenas percibido. Una a una, abro todas las puertas en busca de esa voz de mes de septiembre que siempre habla al otro lado y que nunca encuentro. Ya no cierro las puertas, ni me encierro al vacío en las habitaciones cómplices y la soledad pesa igualmente en espacios no tan abiertos. Basta con cerrar los ojos.
(ursula)

Cuadernos de cine

Cuadernos de cine: un nuevo espacio para hablar de cine cuya única regla es no hablar del espacio para hablar de cine. Ahí se dan cita algunas de las personas que más admiro/aprecio. Una de ellas es Ana Rodríguez, a quien en este enlace se le puede escuchar en la SER haciendo una crítica de Zodiac (a Ana la puedes leer en Cinestrenos y dentro de poco llegará muy alto en esto del cine; al tiempo).

Our love to admire (y III)

Our Love To Admire
Los propios miembros de Interpol reconocen que “Antics” era prácticamente una continuación de los hallazgos sonoros de su debut, “Turn On The Bright Lights”, así que había cierta expectación por ver qué camino tomaba la banda en esta tercera entrega. Lo cierto es que “Our Love To Admire” es el disco en el que los de Nueva York demuestran que están encantados de haberse conocido. Que nadie espere un cambio radical, porque aquí vuelven a primar los trenzados de guitarras crispadas, las atmósferas densas y la voz doliente de Paul Banks comandando unas canciones de digestión lenta y difícil, con excepción de la pegadiza, aunque también clónica, “The Heinrich Maneuvre” o la hipnótica y salvaje “Mammoth”. Perfectamente conscientes de que a estas alturas se han convertido en un grupo de referencia, Interpol han preferido consolidar sus rasgos definitorios en lugar de aventurarse a experimentos estilísticos, aunque haberlos, los hay. Así, los teclados marcan por primera vez en su carrera el tono de la introductoria “Pioneer To The Falls”, mientras que un octeto de metales en directo lima las aristas de “Wrecking Ball”. Llama poderosamente la atención la elegíaca “The Lighthouse”, un experimento sin apenas percusiones articulado por los lamentos de Banks y las espirales de guitarra de Daniel Kessler, que podría suponer una nueva veta que explorar en un futuro. Aunque no hayan descubierto la rueda, en la mayoría de sus nuevas composiciones siguen manteniendo viva la inspiración para turbar y emocionar (“Pace Is The Trick” está entre lo mejor de su repertorio) como antaño. Un disco que seguramente encantará a los seguidores de la banda y hará arquear la ceja de nuevo a sus detractores. http://www.mondosonoro.com/detall_disc.asp?id=209990

Sortida

De vuelta del Primavera Sound...En algún momento a partir de esta tarde cuento lo (bien) que me pareció el festival. Los de la foto, o sea Slint, me volvieron loco, aunque EL MOMENTO fue ver a Billy Bragg en el Auditorio cantando A New England. Creo que no fuí el único que acabó conteniendo las lágrimas al final de su actuación