Weather with you

¿Se me llena la boca si digo que Crowded house es uno de los grupos más injustamente ninguneados de las últimas dos décadas? A la vuelta del concierto rectifico gustoso si hace falta. De todas formas voy con el chip "notepuedesimaginarlobienqueestuvieronloscrowded"

(Aunque creo que el concierto al que tenía que haber ido fue el de Franco Battiato)

Auster y Wang

Paul Auster y Wayne Wang colaboraron juntos en Smoke y Blue in the face, pero rompieron relaciones por tener criterios diferentes con respecto a lo que tenía que haber sido su tercera película, El centro del mundo.
Siete años después, Paul Auster preside el Jurado del Festival de cine de San Sebastián y Wang presenta A thousand years of good prayers en la sección oficial del certamen. Como somos así de retorcidos, llegamos a pensar que Auster iba a perjudicar a Wang, pero no. Al final, el director de Hong-Kong ha recogido la Concha de Oro por su película. Ahora sólo falta que se reconcilien, coman perdices, retomen el proyecto y el cuento acabe bien.

Nocturna

Los afortunados que van a Sitges este año podrán ver Nocturna, la película de animación española de la que se está hablando mucho y bien. Si has pasado ya por Animadrid, ya habrás tenido la oportunidad de verla seguramente. Uno de sus directores, entre otras cosas, cuenta que...

¿Cuál es la génesis de Nocturna?

Se trata de un proyecto que se estaba fraguando desde hace años. Adriá García (co-director del filme) y yo habíamos trabajado juntos en series, pero el resultado no nos acababa de resultar satisfactorio. En un principio, Nocturna debía adoptar la forma de corto, pero vimos que tenía posibilidades. La primera productora a la que le enseñamos el proyecto fue Filmax, aunque el tema se quedó un poco aparcado porque por aquel entonces estaban trabajando en El Cid, donde se nos contrató como directores artísticos con la promesa de realizar posteriormente el proyecto.

¿Cuáles fueron vuestras referencias visuales a la hora de realizar Nocturna?

Como el proceso de rodaje de una película de animación es tan largo, hay multitud de influencias. Nuestra intención era intentar que Nocturna tuviera una estética de los cuentos que nos influyeron de pequeños: El principito, o La historia interminable y Momo, de Michael Ende. También está presente la influencia de los grandes fotógrafos del siglo XX, maestros asiáticos de la animación como Hayao Miyazaki o la estética de películas de directores como Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro (Delicatessen) y Tim Burton.

¿Por qué habéis apostado por la animación en 2D para el proyecto?

Es el campo del cual provenimos. En tu primera película siempre quieres sentirte a gusto, así en que cierto sentido teníamos la obligación moral de rodar en dos dimensiones. No hay que olvidar que tanto la estética como la historia de la película nos pedían algo más cálido. Hoy día, el 90% de los productos se realiza en 3D. No es que tenga nada en contra de este estilo, pero creo que en ocasiones la gente rueda en tres dimensiones sin plantearse si es necesario para su producto.

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Entrevista a Refree

Así da gusto trabajar

Y qué fácil lo pusieron todo ambos (Raúl y ABel) para que el experimento de entrevista saliera en condiciones. Los discos tantos de Refree (els invertebrats) como de El Hijo (Las otras vidas) son maravillosos, por otra parte.

Granaína IV

ALGO SUCEDE

Algo me pasa que en mi pecho existe.
Vuelan hormigas y discurren peces.
Suena la sangre y el tambor convoca.
Hay un incendio cerca de mi pulso.
De nuevo el tigre lanza su mensaje.
Tiene mi cama sed de otra figura.
Vuelven las venas a cantar presagios.
Torna el insomnio con sus mil disfraces.
Lavo mis manos para hacerlas suyas,
peino el cabello, río a las vecinas.
Y cuanto miro se convierte en agua.

¡Esto es amor y lo demás miseria!

(Gloria Fuertes)

nana

Y mientras tú,
Mi niña diferente,
Ni blanca ni negra

Y mientras tú,
Echate un sueño,
Un sueño largo,
Mi niña

(Ya me perdonarán la osadía de variar parte de un poema precioso de Gloria Fuertes)

El hermano menor de Godard

Su obra permanece inédita en las salas comerciales españolas, pero Philippe Garrel, nacido en 1948, es uno de los referentes incuestionables del cine francés de las últimas décadas.

El presidente del jurado de la última gala de los Premios del Cine Europeo, Andre Plakhov, no dudó en calificar al director francés, durante aquella gala en Varsovia, como "hermano menor de Godard".

En sus comienzos se le consideró heredero directo de los maestros de la nouvelle vague, aunque su cine no ha permanecido ajeno a la realidad social. La película que realizó sobre la revuelta obrera y estudiantil en Francia, tristemente desaparecida, fue considerada por Godard como la mejor película filmada sobre mayo del 68.

Mujeres en blanco y negro

Garrel también ha realizado ejercicios de metacine, como Les Baisers de Secours, y ha reflexionado sobre las relaciones de pareja, siempre prescindiendo de las convenciones narrativas. En su cinematografía juega un papel fundamental la figura femenina. Por sus películas desfilaron la cantante Nico, que fue su pareja durante un tiempo, Jean Seberg, Bulle Ogier, Tina Aumont o Catherine Deneuve.

Sus movimientos de cámara y su contención en las formas han inspirado a algunos de los nombres fundamentales del cine contemporáneo como Assayas, Gus Van Sant o José Luis Guerín.

En la retrospectiva que le dedica el Festival de San Sebastián se proyectarán 18 películas del autor, entre las que se incluyen algunos de las más representativas, como La cicatrice intérieure o L´enfant secret.

Acompañando a la retrospectiva, el Festival publicará un libro sobre su obra coordinado por el crítico Quim Casas.

(en ADN.es)

Público, a la venta este miércoles

Este miércoles sale a la venta Público, el nuevo diario de izquierdas que dirigirá Ignacio Escolar. Tendrá un precio de 50 céntimos y una tirada de 250.000 ejemplares. Contará con 64 páginas y no podremos encontrar en su interior editoriales ni suplementos.

El lector tipo de Público, en principio, son aquellas personas de entre 25 y 45 años que no se sienten representados por ningún periódico (y, añado, se sienten defraudados por El País, que es el periódico al que potencialmente podría arañar lectores). Contará con 4 ediciones: Nacional, Madrid, Barcelona y Andalucía.

De todas formas, el propio Escolar lo cuenta más en detalle aquí

Pues no cabe más que desearle mucha mucha suerte al proyecto por varias razones:
1.- Porque nunca está más un diario de izquierdas tal y como está el panorama editorial en España.
2.- Porque así El País espabila
3.- Por la caña injustificada que ha recibido el diario, incluso antes de su nacimiento.
4.- Porque conozco a gente en plantilla, o que entrará a corto plazo (ya verás que sí), y me parecen más que competentes.
5.- Porque es un lujo poder contar con alguien como Manuel Rico para la sección de política.

Aquí no hay playa

Aunque en escena pueden llegar a reunirse hasta ocho personas, el único miembro permanente de Irene es Tobbias Issakson, voz crooner y compositor de un disco de debut, “Apple Bay”, que es una oda a las playas, el verano y el surf. Proviniendo de una ciudad con tan pocas horas de sol durante parte del año como Gotemburgo, ¿no se trata en realidad de una obra agridulce en el fondo? “Algunas personas tan sólo son capaces de ver en “Apple Bay” una colección de melodías alegres, mientras que hay quien encuentra que la atmósfera general del disco es triste. Espero que la gente sea capaz de encontrar esa doble dimensión en las canciones. ¿Que si hacemos música escapista? Considero que la música es el mejor antídoto para escapar de los días grises. Piensa que aquí en Suecia te puedes encontrar con una tormenta de nieve en pleno marzo; es de locos. No nos queda más remedio que soñar con lugares soleados como California o España”. “Apple Bay” concentra en menos de veinticinco minutos doce canciones que, aunque duran un suspiro, están trabajadas a conciencia con un sinfín de arreglos orquestales y vocales. “En realidad, la canciones son tan cortas porque soy una persona muy vaga (risas). Cuando me viene a la cabeza una idea para una canción, compongo la melodía y escribo la letra lo más rápido posible. Puede que en alguna ocasión las recupere posteriormente con la intención de llevarla a otra dimensión, como es el caso de “Summer´s gone”, pero no es lo habitual. No me siento cómodo componiendo o tocando canciones demasiado largas”.
Las canciones de Irene mezclan sin rubor pop de hechuras clásicas con sonidos de la Motown o de los grupos de chicas de los 60. “El hecho de que abarquemos un espectro musical tan amplio, desde Sarah Records a los sonidos de la Costa Oeste, me facilita enormemente las cosas a la hora de no restringirme para escribir las canciones. El abanico musical se ampliará aún más cuando lancemos el segundo disco, en el que hay canciones que pasan en poco más de dos minutos de las guitarras tipo Weezer a melodías que podrías escuchar en Eurovisión. Será un disco más colorido, animado y sí, no te voy a engañar, muy veraniego”.

Cronenberg reflexiona sobre la violencia

El cine del canadiense David Cronenberg nunca ha sido fácil o clasificable. Sus películas están habitadas por instrumentos quirúrgicos para mujeres mutantes, fusiones de carne y metal y mentes fragmentadas que operan como metáfora de una sociedad en descomposición. Las taras mentales de los personajes acaban degenerando en sus obras en enfermedades físicas, explosiones de sangre y pus incluidas.

Hay quien piensa que el cineasta se ha domesticado en los últimos tiempos, puesto que sus penúltimas producciones, como Spider o Una historia de violencia, carecen de las imágenes truculentas que explotara tiempo atrás. Es una falsa alarma. Cronenberg no ha renunciado a explorar los rincones más oscuros y sádicos de la mente humana, aunque ahora lo hace bajo una impecable capa de corrección formal.

El nuevo cine de canadiense, que prefiere sugerir antes que desnudarse de forma explícita, está más abierto que nunca a múltiples lecturas y aristas. Justo en esa línea se inscribe su nueva película, Promesas del Este, elegida para abrir el festival de San Sebastián y que ya se ganó el fervor de la crítica en el festival de Toronto.

Promesas del Este podría formar perfectamente un díptico con Una historia de violencia por muchas razones. Ambas obras son thrillers de factura clásica protagonizados por anti-héroes de mentalidad escindida y moral reprobable. Son obras de encargo que el director sabe moldear para continuar dando rienda suelta a sus obsesiones. Las dos cuentan, además, con un camaleónico Viggo Mortensen en estado de gracia que parece haberse convertido en actor fetiche del director. "Conozco tanto a Viggo que le manipulo como quiero", señala con sorna Cronenberg al respecto.

En esta ocasión Mortensen da vida a Nikolai, un miembro de la mafia rusa de Londres cuya vida cambia al encontrarse con Anna (Naomi Watts), una comadrona que buscando las raíces de una adolescente muerta en un parto saca a la luz hechos que podrían propiciar una despiadada venganza entre clanes.

Promesas del Este está basada en un libreto de Steve Knight, guionista de Negocios ocultos, y al igual que en esta cinta de Frears, recoge el Londres subterráneo, el de las peleas entre mafias y la cara oculta de la inmigración. Se trata del escenario perfecto para situar los brutales estallidos de violencia física que salpican la película, especialmente en la escalofriante escena en la que un Nikolai desnudo en un baño de vapor elimina a dos asesinos que vienen a matarle.

Con la excelente Promesas del Este, Cronemberg vuelve a rubricar un estado de forma envidiable.

Introducing Bruno Schulz

Pese a su estatus de artista maldito, o precisamente por ello, la obra del escritor, traductor de Kafka y dibujante polaco Bruno Schulz no ha disfrutado en España del reconocimiento que se merece. Para remediar la injusticia, desde el 18 de septiembre y hasta el 11 de noviembre tendrá lugar en la Sala Goya del madrileño Círculo de Bellas Artes la exposición Bruno Schulz: el país tenebroso. Sigue leyendo

Avec Le Temps

Aunque creo que la canción del día no fue esa :).

The Delgados están muertos, viva Emma Pollock

No hay muchos grupos de éxito que tengan la honestidad suficiente de separarse cuando les asalta la sensación de que se van a repetir o de que no sienten la misma pasión que en los comienzos. Los escoceses The Delgados es uno de esos casos. Firmaron cinco discos estupendos (Hate es irrepetible) y cuando gozaban de una posición envidiable entre crítica y público, decidieron deshacer el grupo. A su cantante Emma Pollock le entró un ataque de pánico al plantearse hace un par de años qué hacer con su vida. Afortunadamente, al poco tiempo volvió a rasguear la guitarra y a recuperar el gusto por componer estupendas canciones pop. Aunque Acid test verse sobre la amargura que se le quedó al ver el grupo reducido a cenizas, el resto del debut en solitario de Pollock es una ecléctica y melódica colección en las que el piano acapara el protagonismo. El disco, que curiosamente ha sido editado en 4AD y no en su propio sello Chemikal Underground, es una celebración del gozo de vivir y de comenzar desde cero de nuevo, poniendo buena cara a la adversidad a pesar de los pesares. No llega a las cotas de calidad conseguidas en el seno de The delgados, pero se trata de un disco más que disfrutable realizado sin otra intención que, precisamente, la de volver a disfrutar componiendo música.

La decadencia moral de Europa

Los oh! y uh! del público son estremecedores, jajaaj

Ginopedismo

Cuando tienes ante ti parte de los cambios que tanto has esperado es muy difícil esquivar el vértigo y un agujero en el estómago del tamaño del puente de San Francisco. O lo que es lo mismo, desearías que las transiciones vitales tuvieran de fondo sonoro la dulce, triste Gynopedie de Erik Satie, pero en las tripas el único sonido es el de los zarpazos de un gato rabioso.

Erik Satie -Gynopedie-

Cocteau piensa en Satie

Les Pauls

Cuando ya tenían todo a punto para entregar lo que tenía que haber sido su tercer disco, Carlos Oliver y Willy Planas decidieron elevar su propio listón de calidad y encerrarse a componer canciones en las quedara reflejado su nuevo sonido. “Miss Tokio”, ahora con Patti Ballinas a las baquetas, es el resultado de la nueva etapa del grupo, en la que sin renunciar a sus referentes (Neil Young, Tom Petty o Dylan), han apostado por un sonido más básico, crudo y directo. “Can´t shine tonight” o “Wicked man blues” son una buena muestra de que el punto de inflexión en la carrera les ha sentado muy bien a The Pauls.

Niños de primera y segunda clase

"Cuando nació mi pequeña sobrina Malen, de eso hace cinco meses, pensé en lo diferente que podía ser su vida de haber nacido en Afganistán, China o Etiopía. Pero he podido constatar últimamente que no es imprescindible venir al mundo en un país conflictivo o subdesarrollado para ser considerado un niño de primera o segunda clase.
El 10 de marzo desapareció Jeremy, un niño canario de siete años, y dos meses después, el día 3 de mayo, desaparece en el Algarve, Maddie, una niña británica de cuatro años. Sin entrar a valorar la culpabilidad o no de los padres, ni en el circo mediático montado en torno a esta última, lo que sí es evidente es el diferente trato dado, en nuestro país en concreto, a una y a otra noticia. Jeremy proviene de una familia humilde que ha contado con el amparo de todo el pueblo canario. La de Maddie es una familia acomodada, que desde el principio contó con el apoyo incondicional de deportistas, escritores, políticos y hasta del Papa. Pero lo que realmente más desazón me causó fue ver la foto en la que el ministro Rubalcaba, haciendo un hueco a su apretada agenda, recibió a los padres de la pequeña desaparecida, en un gesto que le honra, pero que en el caso de Jeremy no se ha dado tal situación. Quizá sea por la imposibilidad de sus padres en costearse los gastos de un viaje a Madrid. Definitiva y lamentablemente parece ser que, dependiendo del poder adquisitivo y estrato social al que pertenezcan unos padres, los niños serán tratados con diferente rasero. Como si el dolor fuera de diferente magnitud en una u otra familia."

Publicado por Izaskun Fernández Uribe en la sección de Cartas al Director de El País. Lo suscribo completamente y añado que estoy hasta el gorro del matrimonio McCann.

My little airport

Cuando Elefant fichó a Trembling Blue Stars (sí, otra vez ellos), los seguidores del sonido Sarah Records nos llevamos una buena alegría. Ahora el sello ha fichado a My little Airport un grupo que recupera aquel espíritu de Twee pop (hay una canción que se llama “When I listen to The Field Mice”), pero mezclándolo con toques de Slowdive y momentos punk a lo Helen Love.
Zoo is sad, people are cruel es un disco en el que se recopilan los mejores momentos de los dos álbumes publicados por el grupo de Hong-Kong. Dale una oportunidad a canciones como “You don´t wanna be my girlfriend, Phoebe”, que merecen la pena.

Cosas que hacen B.O.O.M.

A partir del lunes podrán leerme (espero que durante algún tiempo) en la sección de cultura y ocio de la versión digital del diario ADN. Parece que mi vida laboral está marcada por las siglas. Sólo espero que no se acabe convirtiendo en una maldición gitana y fiche por la SGAE o el PP.

"Tuve esa sensación de impulso, como el vacio en el estómago que uno tiene al lanzarse de un trampolín alto. Ese aire helado que se acumula en la tripa, y que avisa de lo que se está acercando. Tuve esa sensación de impulso, tan grande y tan palpable, que supe que había terminado algo y algo estaba a punto de empezar. Algo importante"

Los ingleses tienen una palabra para esto: momentum

Robot Chicken

Robot Chicken es una serie que parodia tanto el modo de vida americano como sus películas y personajes de ficción más emblemáticos. Nada que no ofrezcan Los Simpson o Padre de familia. Lo curioso es que está realizada con figuras de acción que se mueven mediante técnicas de stop-motion. Si pinchas en los enlaces de abajo (y YouTube no retira el material protegido por derechos de autor) verás a unas tortugas ninja seniles, una parodia de Titanic, personajes de los Simpson mezclados en el escándalo de las cárceles de Irak o a George Bush desobedeciendo los consejos básicos sobre el cuidado de Gremlins.

http://www.youtube.com/watch?v=bdfaa1-ZMmQ

http://www.youtube.com/watch?v=454au4ZmUNI
http://www.youtube.com/watch?v=ZYzR-vBbhkE
http://www.youtube.com/watch?v=pY2xnna1fGY

Trembling Blue Stars strikes again

Como no es la primera vez que leo que el nuevo disco de Trembling Blue Stars es aburrido, y aunque asumo que me puede el rollo fan fatal, voy a romper una lanza por el bueno de Bobby

Han pasado ya más de diez años desde que Bobby Wratten se abriera las tripas para componer el desnudo y sobrecogedor “Her handwriting”, en su intento de exorcizar los demonios de su ruptura con Annemari Davies. En su sexto disco, “The last holy Writer” (segundo en Elefant Records), el líder y compositor de Trembling Blue Stars cambia de musa y abre un poco las ventanas para airear el cuarto, aunque sin renunciar del todo a las pautas estilísticas del grupo. Sin ir más lejos, “Sacred music” o “Darker, colder, slower” son un nuevo ejemplo de esas canciones atmosféricas, dolientes y evocadoras marca de fábrica. Aunque hay canciones, como “This once was an island”, que incorporan su cargamento de electrónica y glitches, “Schnee Gletscher Glas” se lleva la palma en cuanto a posibilidades experimentales se refiere. Se trata de una pieza que combina grabaciones de campo, cajas de música y spoken word, quizá por la afición confesada de Wratten al penúltimo material de Wilco; más cerca de Popol Vuh que de los estándares pop.
Wratten explota en “The last holy Writer” el filón de la voz de Beth arzy (ex Aberdeen), que dulcifica las narcóticas “From a pale blue rosary” y “A estatue to Wilde” y hace suya la agridulce “Idyllwild”, de ritmo vibrante y letra desoladora; todo un minihit en potencia además de un sugerente ejemplo de por donde podrían los tiros del próximo material de estas estrellas que siguen temblando, aunque ya más de emoción que de tristeza.

(si no sale finalmente en Mondo, colgaré algún día la entrevista con Wratten, que parece un encanto de persona)

c-c-c-hanges

A buen entendedor....más información próximamente.

Canción del día: Changes, de Bowie

Pj Harvey, When Under Ether

Yo también quiero ver a Polly Jean cómodamente sentado y con ese sonido tan nítido, y no cociéndome en la sauna del Summercase. El primer single de White Chalk es tan maravilloso como el resto del disco.

Caras B

“Sabes lo que pasa? Tú eres de la era del CD y yo soy de la era del LP. Vinilo. En mi tiempo, todo tenía un lado A y un lado B. Como el Ying y el Yang. ¿Sabes lo que son el Ying y el Yang? Bueno, en el lado A generalmente estaban las canciones exitosas, los singles, los hits. En la cara B estaban las rarezas, los experimentos y, a veces, las mejores canciones. Los Beatles complicaron un poco todo el asunto. Lo complicaron para mejor cuando ubicaron “A Day in the life” al final de Sgt. Pepper´s Lonely Hearts club Band. Pero la cuestión estaba en que, aún así, había que trabajar. Había que levantarse para dar la vuelta al disco y darse vuelta uno. Había que dar vuelta a un disco que los músicos se habían tomado el trabajo de concebir a partir de una estructura, de una cara A y de una cara B. Ahora todo es igual. En los CD todo va seguido. No hay orden y siempre está el Shuffle o el Repeat All. No hay un crescendo y no hay pausa para reflexionar acerca de lo que fue y acerca de lo que vendrá. Ahora todo se reedita con tomas descartadas y bonus-tracks que debilitan la idea de algo sólido, armónico y coherente… A veces, la ayuda de un principio y un final sirve porque alguna vez, en algún momento, ciertas cosas tienen que terminar”.

Fragmento de Esperanto, de Rodrigo Fresán.

Personal Jesus

Martin Gore, Dave Gahan y Andy Fletcher, aka Depeche Mode, ya figuran en la estantería de los horrores junto a Bela Lugosi, Boris Karloff, Eduardo Manostijeras, Leatherfeace, R2-D2, Smeagol y compañía. A Gahan le han sacado hasta los tatuajes, aunque al pobre de Fletch le han ahorrado la barriga y le han puesto en cambio unos abdominales perfectos.

Muchas gracias, Carlos!!!!

Boom

Gracias por llarmarme la primera, como desde hace más de cinco años. Merece la pena cumplir años aunque sólo sea por ese momento.

Gracias, muchas a gracias a todos, por acordaros del cumpleaños. A la mayoría os veré el jueves entre caña y caña.

Lo bueno del cumpleaños es que te da coartada consumista para darte un homenaje. Ahí van los míos

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Y si nos plantamos aquí y dejamos de cumplir años?