El amigo de las tormentas

11/29/2007

Violadores del verso



Creo que esta vez podemos presumir de montaje de vídeo y de invitados. Nunca me entusiasmó esto del hip-hop, pero lo cierto es que no me puedo quitar de la cabeza algunas rimas de los Violadores estos últimos días.
Como en ocasiones al creador le da por mover el culo, resulta que encima resultan encantadores.

El vídeo más grande aquí

11/26/2007

Gigante(s)

Te he visto cantar
Te he visto sentir
Te he visto llorar
Te he visto sonreír
Hacer el payaso
Ponerte morena
Te he visto en forma
Te he visto enferma
Creer, crear, nadar en el mar
Te he visto cansada
Andar preocupada
Te he visto dormida
y creo que soñabas

11/25/2007

Señor González



Las canciones de José González son caramelos de cianuro envuelto en papel de regalo. No importa que algunos sólo le recuerden por Heartbeats, la canción de las bolitas de colores bajando por las calles de San Francisco, porque lo que hace el artista sueco es bastante más serio de lo que parece en un primer momento. Riffs repetitivos, juegos con los graves, letras agridulces, ausencia casi total de estribillos y un directo estupendo que consigue que te enamores de unas canciones que hasta entonces sólo te gustaban.
Si eres de los que piensas que el weird folk es (fue?) una moda pasajera, aquí tienes a un digno heredero de Nick Drake, Elliot Smith y compañía.

(la versión de joy division le salió bastante peor en Madrid)

11/24/2007

Mira quién habla

11/23/2007

Cómo acabar de una vez por todas con...


los museos de cera.

¿De verdad que alguien en su sano juicio considera que las figuras de cera que exhiben los museos tienen el más mínimo parecido con los modelos originales? Cómo es posible que haya familias que lleven a sus hijos a ver tamaños desmanes? Por qué los famosos que se retratan junto a su figura siempre sueltan "uh, parece que estoy junto a mi doble" y luego se les escapa una risita nerviosa y miran al suelo?

Por cierto, mirad la imagen. No os fijéis sólo en que parece que Vargas Llosa esté posando al lado de Leslie Nielsen. Observad la cabeza del fondo. Alguien me puede decir si es de carne y hueso o de cera?

11/22/2007

Adiós, don Fernando

11/19/2007

Thurston Moore, Trees outside the academy


1.-El Ulises de Joyce acumula polvo en una de tus estanterías, porque aunque seas consciente de que es una obra maestra de la literatura, no puedes leerlo sin cabecear, quedarte dormido o encenderte un cigarrillo.

2.-En la discografía de Sonic Youth, sobre todo en los últimos años, hay una serie de discos experimentales que seguramente aprecias, pero que no escuchas. En el fondo, echas de menos melodías que hasta podías cantar entre tanta distorsión, como Teenage Riot.

3.-Thurston Moore también se ha puesto nostálgico y en su último disco hay mucho espacio para las melodías, por sorprendente que resulte. Aún más sorprendente es que el disco sea acústico o que se incluyan elementos de cuerda. No lo es tanto que colaboren J Mascis, de Dinosaur JR, o Christina Carter, de Charalambides.

4.-Trees outside the Academy, así se llama el disco, es maravilloso.

11/18/2007

recienoido.com

En las alegres sobremesas de ADN, a las que no puedo ir tanto como me gustaría porque el bebé-conejo requiere atención, se fraguan ideas geniales. Algunas de ellas acaban tomando la forma de web con cerca de mil visitas al día.
http://recienoido.com/ rinde homenaje a aquellas conversaciones surrealistas que escuchas por la calle y que estás deseando contarle a alguien. Ahora pasarán a la posteridad.
Por cierto, que en la web colaboran compañeros con blogs tan brillantes como www.inthemoodforblog.com, http://balazos.blogspot.com/ y http://esmadriz.blogspot.com/

11/16/2007

Parque de serpientes

Paco Alcázar y Miguel B. Nuñez, miembros de Humbert Humbert, confiesan sentirse en una encrucijada actualmente. No tienen claro si acabarán decantándose en los directos hacia lo práctico (y continuar apoyándose en las bases pregrabadas) o hacia lo orgánico (contar con instrumentos “de verdad”). Mientras resuelven la duda, han publicado un disco (el segundo para Subterfuge), que tiene mucho de mirada atrás pero nada de paso atrás, aunque parezca paradójico. Y es que, cuando lo normal en un grupo es que serene su furia con la publicación de su tercer disco, Humbert Humbert ha entregado su obra más tensa y directa, en la que acentúan la vertiente bizarra y punk de sus comienzos.
Si en el anterior disco, “Short panic”, la producción estuvo a punto de aplastar alguna canción, los temas de “Snake Park” como “Job for fun” van directos a la yugular. Se trata de composiciones construidas en torno a la guitarra que no piden más condimento, aunque el sonido del disco se beneficia de la inclusión de un saxo externo en algunas composiciones, como ocurre con “Dolphin Days”, uno de sus mejores temas hasta la fecha.
El dúo, aparte de recuperar los temas instrumentales, ha mantenido la tradición de incluir una canción que rompa a conciencia el sonido general del disco. En esta ocasión le ha tocado a “Tic Tac”, un tema repetitivo y suave cuya guitarra dibuja una melodía tan adictiva como limpia. Se trata de un oasis de calma en una obra frenética que demuestra que hacer las cosas más rápido no equivale automáticamente a hacerlas peor.

11/13/2007

My Bloody Valentine resucita


My Bloody Valentine sacarán disco antes de que termine el año. Kevin Shields al habla:
“Estábamos haciendo un disco cuando la banda se separó a mediados de los noventa. El nuevo álbum incluirá este material, una recopilación del material inédito de la banda entre 1993 y 94 y algunas canciones nuevas”.
“Suena muy parecido a como sonábamos antes, diferente, pero no radicalmente diferente. La gente dirá: ‘oh, suena como My Bloody Valentine’”.

Esto para compensar la separación "real" del día

11/07/2007

Entrevista Trembling Blue Stars


Después de tres años de ausencia desde su última entrega discográfica, vuelven los Trembling Blue Stars de Bobby Wratten para volver a encogernos el corazón con su repertorio emocional y melancólico. Lo hacen con “The Last Holy Writer” y el EP “"Exploring The Shadows", ambos publicados por Elefant.

La reciente decisión de Bobby Wratten, el alma que se encuentra detrás de Trembling Blue Stars, de abandonar los escenarios, hizo temer a los seguidores de la banda por su continuidad. Afortunadamente, el grupo acaba de entregar su sexto álbum, el segundo en el seno del sello Elefant Records. “Para serte sincero, mi relación con respecto a los directos siempre ha sido peculiar. Somos una banda introspectiva y nuestra música no se adecua al formato de directo. Además, no me gusta la idea de acabar un disco y luego pasarte los siguientes dieciocho meses repitiéndolo. No parece ser un proceso muy creativo. Pienso que con los discos debería ser suficiente. Ya no estoy interesado en salir a escena a tocar versiones inferiores de las canciones que quedaron bien en el estudio”.
Sin tratarse de un disco rupturista, “The Last Holy Writer”, “que era la forma en que John Updike se refería a Franz Kafka”, trata de ampliar el abanico estilístico de estos adalides de lánguido y delicado pop otoñal. “Siempre me ha interesado tanto la composición de melodías como el tratamiento sonoro de cada disco. Me gusta la música pop tanto como la experimental y trato de combinar las dos, introduciendo ideas avant garde en estándares clásicos de pop. Trato de escapar del concepto de guitarra, bajo y batería; lo encuentro aburrido. Sin ir más lejos, una canción del último disco, ‘Schnee Gletscher Glas’, incluye grabaciones de campo, cajas de música manipuladas o el sonido de pisadas sobre ramas secas. Me encantan los ruidos que salen por azar o accidente, los que no puedes planificar ni repetir. Quiero forzar las cosas un poquito sin dejar de hacer música pop reconocible”. También se percibe una mayor apertura en unas letras plagadas de referencias al mar y a barcos hundidos. “Las letras no son exclusivamente melancólicas. Me gustaría pensar que el álbum cubre un amplio rango de emociones. Mientras que ‘November Starlings’ es muy animada, ‘The Coldest Sky’ resulta desoladora. Una canción como ‘Idyllwild’ parece radiante por la música pero la letra resulta muy descorazonadora. Por su parte, ‘From A Pale Blue Rosary’ es una canción musicalmente triste pero de letra más alegre”. En sus nuevas composiciones ya no existe la necesidad de sincerarse hasta el punto en que lo hizo en la ópera prima del grupo, “Her Handwriting”, escrita para tratar de comprender y superar la ruptura con Annemari Davies, su musa oficial durante tantos años. “Para mí, incluso la letra más autobiográfica cambia cuando se convierte en canción. Las cosas se alteran, simplifican y exageran tanto en las canciones que no me parece que se me pueda conocer a través de las mismas. Es cierto que hay un montón de detalles personales en el disco, pero no siempre que digo ‘yo’ en las letras tiene que tratarse necesariamente de mí. Hay canciones escritas desde el punto de vista de otra persona”. Será que a Wratten ya no le hace falta exorcizar demonios interiores, tal y como se desprende de sus frecuentes alusiones a Beth Arzy (compañera sentimental y de grupo) durante la entrevista. Como muestra, un botón: “Creo que las tres canciones en las que canta Beth son preciosas y su labor es fantástica. ‘Idyllwild’ es muy personal para ella y la canción cobra vida precisamente por eso. Una vez que supe que ella la iba a cantar me fue mucho más fácil finalizarla. La hice a su medida. En función de que Trembling Blue Stars continúe, estoy seguro de que Beth acabará encargándose de la voz principal. Ella canta en nuestro nuevo single (‘Beautiful Blank’), que fue grabado como parte del disco pero se dejó fuera expresamente porque queríamos lanzar un sencillo de forma independiente”. No es la primera vez que Wratten desliza entre líneas la posibilidad de que sus estrellas tristes se extingan pronto. De cualquier manera, la carrera de Trembling Blue Stars está resultando bastante más longeva que la de anteriores aventuras de Wratten, como los añorados The Field Mice o los fugaces Northern Picture Library. “No lo veo realmente como una ‘carrera’. Nunca he tratado de conseguir nada ni de llegar a ninguna parte. Siempre me lo he tomado según venía. Si echo la vista atrás, siempre que ha habido una oportunidad de éxito he tendido a sabotear las cosas desapareciendo, rompiendo la banda o negándome a tocar en directo. Quizá fue un error romper la banda después de hacer una gira por Estados Unidos cuando estábamos en Sub Pop, pero no me encontraba en el mejor estado de ánimo posible para continuar, así que decidí (metafóricamente) dejar de contestar al teléfono”.