Felices seis

Pequeña del amor, tú no lo sabes,
tú no puedes saberlo todavía,
no me conmueve tu voz
ni el ángel de tu boca fría,
ni tus reacciones de sándalo
en que perfumas y expiras,
ni tu mirada de virgen
crucificada y ardida.

No me conmueve tu angustia
tan bien dicha,
ni tu sollozar callado
y sin salida.

No me conmueven tus gestos
de melancolía,
ni tu anhelar, ni tu espera,
ni la herida
de que me hablas afligida.

Me conmueves toda tú
representando tu vida
con esa pasión tan torpe
y tan limpia,
como el que quiere matarse
para contar: soy suicida.

Hoja que apenas se mueve
ya se siente desprendida:
voy a seguirte queriendo
todo el día.
(Jaime Sabines)

¿Vamos a por seis años más?

Hay vida después de The Delgados

En febrero de 2005, el bajista Stewart Henderson anunció a sus compañeros de The Delgados que no se veía capaz de continuar en la banda. “Durante las dos semanas siguientes, Paul (bajista de la banda y marido de Emma) y yo nos estuvimos planteando si queríamos seguir adelante con el grupo, pero ambos teníamos la sensación de que en The Delgados los cuatro miembros eran igual de importantes. Si alguien abandonaba, no tenía sentido continuar”, recuerda Emma Pollock, vocalista y letrista de grupo. Después de un periodo de bloqueo, que cristalizó en la letra de futuras canciones como “Acid Test”, Emma decidió mirar adelante y fichar por el sello 4D, “aunque prácticamente no tenía ni demos de las canciones por aquel entonces”, lo que resulta paradójico si se tiene en cuenta que la escocesa fue una de las fundadoras de Chemikal Underground. “Quería tener la sensación de que todo empezaba de nuevo. Me hubiera resultado difícil pedir a mis antiguos compañeros de banda que me produjeran el disco. Todos necesitábamos un tiempo aparte para curar las heridas de la separación. Por otra parte, quería trabajar con gente algo más ajena a mí”.

La apuesta de Pollock se ha materializado en "Watch The Fireworks", un disco deliberadamente ecléctico con canciones desnudas como “The optimist” y joyas de pop atemporal como “Adrenaline”. “Mi principal miedo, al haber estado en una banda en la que había dos compositores, dos cantantes, y cuatro personas contribuyendo al proceso creativo, era que me saliera un disco muy lineal o estático. Así, aposté por componer con la guitarra para escribir canciones muy animadas y utilizar el piano para las piezas más desnudas y melancólicas del disco”. Una vez curadas las heridas de la separación, ¿tendremos Emma Pollock para rato? “Por ahora sólo puedo pensar en el álbum, aunque lo más seguro es que en seis meses quiera ponerme de nuevo a escribir canciones, así que sí, lo más seguro es que se trate del primer paso de una carrera larga”.

La verdad sobre mujeres y perros

The girls
Are as fast as a game
Are as bright as a flame
And you're always to blame
The girls
Are as pink as the light
And as dark as the night
And they're always right
The girls
Are as cold as the sphinx
Always dreaming of minks
They drive you to drink
The girls
Are as soft as a sigh
That whispers good-bye
And leaves you to cry
But the dogs
Well, they're only dogs
Just wagging their tails
As they watch it end
Oh, the dogs
Well, they're only dogs
And maybe that's why
They're man's best friend
The girls
Can make you feel cold
Can make you feel old
An antique to be sold
The girls
They play with your heart
They tear you apart
You're never too smart
The girls
They throw you from towers
They'll whip you with flowers
It depends on the hours
The girls
Will treat you like trash
Or let you be brash
It depends on your cash
But the dogs
Don't depend on a thing
They just lick your face
When they see it end
Oh, the dogs
Don't depend on a thing
And maybe that's why
They're man's best friend
The girls
They're not what they seem
They all have a scheme
They call it a dream
The girls
Are as hot as they please
And you're down on your knees
With the greatest of ease
The girls
Say you're on the right track
Then they take it all back
Tie it up in a sack
The girls
They will give it of course
But they give with such force
That it gives you remorse
But the dogs
They give nothing at all
They just lift a leg
As they watch it end
Oh, the dogs
They give nothing at all
And that's the reason why
They're man's best friend
And yet it's because of the girls
When they've knocked us about
And our tears want to shout
That we kick the dogs out

La canción es de Jacques Brel
El óleo de Lucian Freud
Y por favor, que nadie se lo tome en serio.

These New Puritans, Beat Pyramid

These New Puritans tenían todas las papeletas hace meses para convertirse en el nuevo hype de moda. Además de que en un primer momento les metieron en el pelotón new rave, su líder e ideólogo Jack Barnett goza de un incuestionable magnetismo escénico y su hermano gemelo George aparece en las listas de los personajes mejores vestidos y más cool de la prensa británica. Por si fuera poco, y al igual que The Horrors, provienen de una zona tan aislada y deprimida como Southend.
Sin embargo, el cuarteto ha preferido mirar adelante, aunque sea quemando tierra a su alrededor. Desde que sacaran su EP de debut en octubre de 2006, “Now Pluvial”, han mutado su sonido de forma más que valiente. En su estreno en largo, “Beat Pyramid”, han roto la cáscara punk para apostar por un sonido marcial y gélido. Sin embargo, y aunque la producción de Gareth Jones les ha ayudado a acercarse al sonido industrial de bandas que adoran, como Einstürzende Neubaten, en su fallido intento de sonar más personales que nadie les ha salido un album más disperso que ecléctico.
Cuando abandonan el ensimismamiento adolescente que provoca letras tan literarias como pajilleras y canciones más desangeladas que gélidas, les salen conseguidas melodías como las de “Mkk3” y números tan rotundos como “Elvis” o “Navigate-colours”.
Con todo, y aunque les pese, en su ópera prima no demuestran ser capaces de desmentir a quien les despacha como émulos de The Fall, especialmente por los recitados monocordes de Jack y esa sección rítmica tan machacona. Teniendo en cuenta que ninguno de sus miembros llega a los veinte años, seguro que consiguen encontrar su voz propia y equilibrar fondo y forma a la próxima.

Days of roses, poetry and prose

Operator, number, please:
it's been so many years
Will she remember my old voice
while I fight the tears?
Hello, hello there, is this Martha?
this is old Tom Frost,
And I am calling long distance,
don't worry 'bout the cost.
'Cause it's been forty years or more,
now Martha please recall,
Meet me out for coffee,
where we'll talk about it all.

And those were the days of roses,
poetry and prose and Martha
all I had was you and all you had was me.
There was no tomorrows,
we'd packed away our sorrows
And we saved them for a rainy day.

And I feel so much older now,
and you're much older too,
How's your husband?
and how's the kids?
you know that I got married too?
Lucky that you found someone
to make you feel secure,
'Cause we were all so young and foolish,
now we are mature.

And those were the days of roses,
poetry and prose and Martha
all I had was you and all you had was me.
There was no tomorrows,
we'd packed away our sorrows
And we saved them for a rainy day.

And I was always so impulsive,
I guess that I still am,
And all that really mattered then
was that I was a man.
I guess that our being together
was never meant to be.
And Martha, Martha,
I love you can't you see?

And those were the days of roses,
poetry and prose and Martha
all I had was you and all you had was me.
There was no tomorrows,
we'd packed away our sorrows
And we saved them for a rainy day.

And I remember quiet evenings
trembling close to you...
Marta, Tom Waits

¿Te suena una conversación así?

20 discos 20

Desordenados, pero aquí van los que para mí son los mejores discos de 2007

Robert Wyatt, Comicopera
Iron and Wine, The shepherd´s dog
Beirut, The flying club cup
Arcade Fire, Neon Bible
Okkervil River
Liars, Liars
Justice, +
Jens Lekman, Night falls over Kortedala
Deerhunter, Cryptograms
Burial, Untrue
Battles, Mirrored
Spong, Ga Ga Ga Ga
Animal Collective, Strawberry Jam
!!!, Myth takes
Panda Bear, Person Pitch
PJ Harvey, White Chalk
M.I.A, Kala
The horrors, Strangehouse
Thurston Moore, Trees outside the academy
Maps, We can create

Nominados a los Goya

Tristán Ulloa tiene más razón que un santo. Los Premios Goya tienden a concentrar un número exagerado de nominaciones en tan sólo unas cuantas películas. De otra manera no se explica que REC tan sólo haya obtenido dos nominaciones, que la maravillosa La soledad de Jaime Rosales haya sido ninguneada o que Concursante pase desapercibida. ¿De verdad que Las trece rosas de Martínez Lázaro merecía tanto más allá del terrible tema que expone?
Al menos la Academia se ha acordado, y bien, de El orfanato, a la que deseo la mejor de las suertes. A ver si de una vez se le hace justicia a una buena película de género, aunque sigo pensando que REC merecía estar mucho más arriba.

Don´t say anything

Juro que esta vez no hago la estupidez de mirar el setlist en Internet, aunque no he podido resistirme a comprobar vía YouTube qué tal suenan las nuevas canciones (pues no suenan muy bien, Marshall). La más decente es A boy I Never Knew, que dejaron fuera incomprensiblemente del último disco. A veces, Robert Smith tiene ojo clínico para los descartes...
The boy I never Knew
Venga va, esta tampoco está mal: Don´t say anything . No sé si será ardor de fan, pero me recuerda mucho a The exploding boy.
He perdido la cuenta de veces que he visto a The cure, pero nunca han dado un mal concierto. Seguro que esta vez tampoco decepcionan, aunque el dictador de Smith haya prescindido de los teclados de Roger O´Donell.

que nuble el azul del cielo

Parece que hay un incendio, cada vez que nos juntamos.
Parece que hay un incendio, cuando tú estás a mi lado,
parece que estoy ardiendo, cuando tú estás a mi lado,
parece que estoy ardiendo.

Vamos a tener que vernos, aunque estén todos en contra.
Vamos a tener que vernos, ellos te tienen de sobra
y yo te echo de menos,
ellos te tienen de sobra y yo te echo de menos.

Esto es para contarte, que aquí te espero,
para decirte al oído lo que te quiero,
para poder decirte lo que te quiero,
así que ya lo sabes, aquí te espero.

Antes de dejar, gitana, de quererte y adorarte,
antes de dejar, gitana, se habrán secado los mares
y la luz de la mañana,
se habrán secado los mares y la luz de la mañana.

Porque te llevo dentro, como a mi vida,
eres dueña y señora del alma mía.

Que nuble el azul del cielo, pídeme que apague el sol,
que nuble el azul del cielo, pero no me pidas, no,
que olvide lo que te quiero,
pero no me pidas, no, que me olvide de lo que te quiero.

Mira que eres bonita, qué guapa eres,
eres la más bonita de las mujeres,
eres la más bonita de las mujeres.
Mira que eres bonita, qué guapa eres.

De los Planetas, claro...

A ver quién es el guapo que dice que La leyenda del espacio no ha sido el mejor disco nacional del año. El internacional, aquí cabe la discusión, me parece que es Comicopera, de Robert Wyatt.

Propósitos para 2008

(Henri Cartier-Bresson)

Pero con Perry Blake de fondo

Retorno al principio

Los dos componentes de Humbert Humbert son propensos a bromear sobre su edad, pero lo cierto es que en su tercer disco (segundo en Subterfuge) suenan más frescos y punk que nunca.

Paco Alcázar y Miguel B. Núñez se sienten tan ajenos a la dinámica de la industria musical que tópicos como “el difícil tercer disco” les dejan bastante indiferentes. En lugar de dormirse en los laureles o perder los papeles con un radical cambio de estilo, Humbert Humbert acentúan a conciencia en su tercera entrega las constantes sonoras que les ha definido desde sus comienzos. “Podíamos situar “Snake Park” como una especie de intermedio entre el primer y el segundo disco. Su espíritu es más freak, punk y tenso, aunque combinado con la parte experimental que queríamos al principio. Hemos buscado conscientemente un sonido más crispado”, aseguran. Quizá por ello, sorprende encontrarse a mitad del disco con una canción tan pegadiza y melódica como “Tic Tac”. “Nos gusta incluir en los discos este tipo de canciones repetitivas y lentas. Como el disco es un poco histérico, ayuda a relajar; le da un punto más pop”.
El dúo ha optado por repetir colaboración con Dani Fletcher (Ginferno) y Chema García, que ya oficiaron de productores en su anterior disco, “Short Panic”. “La grabación se ha llevado a cabo esta vez en el estudio DGR Sónica, de Ramón Moreira (también de Ginferno). Pensamos que es básico compartir cierta cultura musical con los productores, y nos entendemos con ellos a la perfección De todas formas, el concepto de productor es muy relativo en nuestro caso, porque vamos al estudio con las bases ya producidas y el sonido final del disco no puede cambiar mucho. Dani ha introducido más equipamiento en el estudio, lo que nos ha servido para retocar algunos sonidos, aunque siempre dentro de un límite. Por ejemplo, hemos metido un saxo de verdad por primera vez, que le ha dado color a algunas canciones”. ¿Significa esto que Humber Humbert adoptará en el futuro el formato “tradicional” de banda? “Nos gustaría, pero somos algo vagos. Hemos encontrado un formato tan cómodo para actuar en directo que sería un verdadero problema para nosotros empezar desde cero con otros músicos que compartan nuestra visión del grupo. De todas formas, no descartamos que en un futuro podamos meter baterías en directo, que es algo que echamos de menos”. De momento, Alcázar y Núñez siguen sin tener ningún tipo de interés por hacerse “profesionales”; prefieren continuar reivindicando el espíritu amateur y el fallo humano. "El día en que Humbert Humbert se convierta en una presión, lo dejaremos. Ya tenemos una edad en la que nos lo tomamos de diferente manera. Por nuestra profesión, tenemos horarios que nos permiten flexibilidad a la hora de dar conciertos. No necesitamos ensayar ni juntarnos con más gente en local para repetir las canciones. Tan sólo quedamos para componer canciones nuevas, lo que nos parece muy positivo desde el punto de vista creativo. Repetir es aburrido. Pensamos que lo más interesante es crear”. Siendo una banda tan atípica, y tan al margen de los mecanismos de la industria, llama la atención que sigan aún apostando por el soporte físico del CD para sus lanzamientos, especialmente en un tiempo en el que está más cuestionado que nunca. “Hemos crecido comprando discos y nos sigue gustando, pero pensamos que a largo plazo tienen los días contados. Las discográficas se están reconvirtiendo en agencias de management y, por nuestro propio carácter, necesitamos esa gestión, porque somos incapaces de organizar una gira. Humbert Humbert es un grupo de directo que necesita tener un disco que se distribuya para poder tocar fuera de Madrid”.
Hablando de Madrid, ¿dónde quedó aquel inusitado interés de hace un par de años por “la escena madrileña” de la prensa musical y de tendencias? “En determinado momento, la prensa estuvo interesada en apoyar esta supuesta escena, pero los grupos, que eran de lo más distinto entre sí, no querían etiquetarse. Las escenas normalmente se construyen alrededor de uno o dos grupos de cabecera que tienen éxito comercial, y no era el caso. En cualquier caso, continúan las mismas bandas de entonces, ya con disco en la calle y en mejor forma, como Margarita, Grabba Grabba Tape o Ginferno, a los que se han sumado nueva bandas como Rosvita”. Javi Pulido

Mondo diciembre

Woody Allen se queda sin palabras

Woody Allen apoya a los guionistas de Hollywood que se encuentran eh huelga desde hace cincos semanas.

Hay muchos más cortos aquí

Vuelve el caballero oscuro

¡Qué póster más glorioso!

chanante!

Un año después de su desaparición, los fans de La hora chanante siguen echando de menos el programa y revisando sus sketches favoritos en la tele o en internet, aunque su equipo al completo siga haciéndonos reír en Muchachada Nui los miércoles por la noche.

Coincidiendo con el lanzamiento de la caja recopilatoria del programa (que contiene dos DVD con selecciones de las cinco temporadas, sketches eliminados, material inédito, un libreto y un póster con cromos de los personajes), Joaquín Reyes recuerda para ADN.es algunos de sus momentos favoritos del programa, y otros que no lo fueron tanto.

(el viejo truco del sigue leyendo)

Y de regalo, fotogalería de gambiteros

....tan frágil

Frágil

De verdad que lo siento mucho, pequeño.

Uke

¿Para qué lamentarse por lo que fue pudiendo disfrutar de lo que está por llegar? De las cenizas de Niza ha nacido Uke, uno de los proyectos más imaginativos y atrevidos que se hayan escuchado en los últimos meses en España.

“Uke” es el homónimo disco de debut de la pareja formada por Laura Soriano y el ex-Niza Roberto Martín, más interesado en probar nuevos caminos musicales que en repetir la fórmula de su anterior banda. “Cuando desapareció Niza, continué haciendo canciones, probando sonidos y grabando todo en el ordenador. Posteriormente, trasladamos estas ideas al directo y nos dimos cuenta de que nos lo pasábamos tan bien como la gente que iba a vernos. Por eso, seguimos adelante con el proyecto”, señala Martín.
Si bien el CD-EP que publicaron el año pasado, “Boreal”, ya anunciaba el cambio de rumbo, “Uke” supondrá toda una sorpresa para aquellos que busquen una continuación de las aventuras de Niza. “No quería volver a repetir algo que ya he hecho. Se trata en cierto modo de un trabajo de evolución musical que refleja mi propia evolución como persona. En Uke soy el responsable de lo que hacemos al 100%. Con Niza éramos dos personas y dependía demasiado de la otra. Creo que es una evolución natural consciente o una evolución inconscientemente forzada”.
Las diez evocadoras canciones de las que consta el álbum publicado en Jabalina, que navegan entre el pop minimalista y el afán experimental, han sido creadas recurriendo a instrumentos de lo más singular. “A la hora de buscar nuevos caminos decidí empezar desde abajo, desde los instrumentos. Para conseguir sonidos nuevos sampleamos un montón de objetos: cajones que se abren y cierran, latas de refresco, periodicos, papeles arrugados o plásticos con burbujitas. Además, decidí utilizar instrumentos de juguete que tenía por casa: metalófonos, acordeones, etc. Me apetece distanciarme de la típica estructura y forma de canción pop, basada en estrofa, estribillos y puentes. He intentado adentrarme en otra forma de componer y de generar sensaciones”. Que nadie piense que por utilizar instrumentos como el ukelele o acordeones de juguete nos encontramos ante un disco infantil o naif. Canciones como “Mesa de tenis” tienen desarrollos obsesivos y oscuros. “A la hora de ir grabando las canciones tanto del EP como de este disco nos dimos cuenta que estos instrumentos tienen un componente onírico. Puede que muchos de estos sonidos estén incluidos en nuestro subconsciente, desde que estamos en la cuna, y al escucharlos nos trasladan a un lado oculto de nuestro cerebro. Nos interesa el contraste que obtenemos con este tipo de instrumentos”. “Uke” es una obra algo onírica, poblada de melodías tan repetitivas e hipnóticas como “No somos bolcheviques”. En el disco se palpa un halo cinematográfico, como si por momentos Martín estuviese quisiera homenajear a través de sus canciones el cine que adora. “En el disco hay samples de “Persona”, de Ingmar Bergman, y “Los 400 golpes”, de François Truffaut. Nos encantaría poder trabajar con algunos de nuestros directores favoritos, como Lynch, Jarmusch, Jodorowski, Vincent Gallo o Jeunet”.
Teniendo en cuenta el carácter experimental de “Uke”, trasladar sus canciones al directo puede convertirse en una pesadilla o en un reto. Roberto y Laura prefieren verlo de la segunda manera. “El directo es prácticamente una aventura para nosotros. Intentamos no llevar casi nada grabado y crear loops en el momento con microfonos, además usar delays. En el escenario tocamos cerca de unos 15 instrumentos o cachivaches, lo que hace del directo algo muy visual y dinámico. Muchas de las canciones que están grabadas en el disco resultan practicamente nuevas al llevarlas al directo; no se parecen en nada porque tenemos que modificarlas para poder tocarlas”.

Un metro cuadrado

Un metro cuadrado de tierra es bastante,
un metro cuadrado.
Con tapia de piedra,todo él rodeado,todo él rodeado.
Que la gente sepa que todo eso es mío
y nadie se atreva a entrar sin permiso.
Y dentro un manzano o tal vez una parra,
para refugiarme en su sombra en verano con la guitarra
pues no cabe un piano.
Un metro cuadrado sembrado de hierba,sembrado de hierba.
Y en él recostarme un poco encogido,rozando la piedra.
Un libro en las manos con estampas viejas
y su canto dorado, Cuentos de Calleja.
Se escucha el cuclillo oculto en la parra.
Un cri-cri acompaña su canto sencillo,
son hermano grillo y hermana cigarra.
Sobre mi cabeza se ve el cielo mío,
todo el cielo propio y podré mirarlo
sin pedir permiso, sin pedir permiso, con un telescopio.
Y bajo mis pies
un metro cuadrado de mi propia tierra hasta el fondo adentrado,
para que me entierren, para que me entierren
bajo la maleza junto a mi guitarra,
de pie o de cabeza.

Carmen y Gloria, Vainica Doble